昨年、櫻井敦司が新ソロ・プロジェクト“THE MORTAL”をスタート。今井寿は藤井麻輝（minus(-)、ex.SOFT BALLET）とのユニット“SCHAFT”を約20年振りに本格始動させ、1月20日にアルバム『ULTRA』をリリースしたばかり、というソロ活動の話題の他、バンド本体も、自身のレーベル“Lingua Sounda”をビクターエンタテインメント内に移すことを報告し、早くも9月11日の横浜アリーナ公演を発表と、ここに来て精力的な動きを見せるBUCK-TICKである。結成以来、不動のメンバーで活動し、今もなお後進のバンドに有形無形の影響を与え続ける、邦楽ロックシーンの至宝とも言えるバンドだ。

祝！　復活！　ついにTHE YELLOW MONKEYの再結成が発表された。5月11日（水）・12日（木）の東京・国立代々木競技場第一体育館より、全国10箇所20公演にわたるアリーナツアー『THE YELLOW MONKEY SUPER JAPAN TOUR 2016』を開催。未だメンバーから直接のメッセージはないが、新作の制作等を含めて続報も楽しみだ。当コラムでも急きょ予定を変更して、THE YELLOW MONKEYの名盤について書いてみよう。

80年代後半からのバンドブームにおける最重要バンド、ユニコーン。メンバー全員が曲を書き、ヴォーカルも務めるという日本では珍しいスタイルで、ビートルズを始めとする洋楽へのオマージュを隠すことなく自らのサウンドを作り上げ、コアな音楽ファンをも唸らせた日本屈指のバンドである。その作品は再結成以降のアルバムも含めて傑作揃いだが、彼らの最高傑作として推したいのが4thアルバム『ケダモノの嵐』。90年代のみならず、邦楽ロックの傑作のひとつとして是非一度は聴いてほしい名盤だ。

昨年、結成25周年を迎え、今もなお日本のテクノ、エレクトリックシーンにおいて他に類を見ない存在感を放ち続ける孤高の音楽ユニット、電気グルーヴ。大型ロックフェスでは海外からの招聘アーティストを向うに回し、ヘッドライナーを務めることも何ら不思議ではない。日本を代表するバンドである一方、最近ではメンバーの一人、ピエール瀧が日本映画界では欠かせない個性派俳優となっており、一般的には瀧が音楽をやっていることすら知らない人も多いのかもしれない。記録映画『DENKI GROOVE THE MOVIE? 〜石野卓球とピエール瀧〜』も公開されたタイミングでもあるし、未だ触れたことも聴いたこともない人たちに電気グルーヴの素晴らしさを知ってもらえれば幸いである。

暖冬とは言え、冬になれば街にウインターソングが流れるもので、今年もまた歌謡曲、ポップス、ロックと様々な名曲が耳を楽しませてくれている。先日ラジオから聴こえてきたL'Arc〜en〜Cielの「winter fall」に思わず耳を奪われた。秀逸なウインターソングであることは間違いないが、彼らのバンドとしての素晴らしさを感じざるを得ない佳曲である。そこで、アルバム『HEART』を引っ張り出して久々に聴いてみたら、これがすこぶるカッコ良い。まさに名盤だ！というわけで、今回はいつもに増して独断と偏見によってL'Arc〜en〜Cielの『HEART』について書いてみた。

2016年にデビュー20周年を迎えることを記念して企画された対バンイベント『パフィーと対バン「愛の説教小屋」』を不定期開催中のPUFFY。2015年8月の第1回目の対バン相手がT.M. Revolutionだったことも話題となったが、12月2日の第2回目にはでんぱ組.incを迎えて、こちらも大成功させたばかりだ。実力派アーティストがプロデュースし、海外進出も果たしたという点では、Perfumeやきゃりーぱみゅぱみゅらの先駆けとも言える存在である。

吉井和哉が12月9日にカバーアルバムシリーズ第２弾となる作品『ヨジー・カズボーン〜裏切リノ街〜』を発表したばかりだが、その収録曲の中にゴダイゴの「ガンダーラ」がある。オリジナルと大きく変わらないバンドアレンジで、カバーと言うよりもコピーと言ってよい仕上がりに、思わずゴダイゴへの惜しみないオマージュを感じざるを得ない楽曲である。そんなわけで今回の邦楽名盤列伝はゴダイゴを取り上げたい。ロビンだけでなく、数多くのアーティストに多大なる影響を与えた偉大なるレジェンドである。

“バウ・ワウ”と言うと犬の鳴き声以前に、今は米ラッパーを連想する人もいるようだが、往年のギターキッズなら、これはもう「山本恭司！」と即答だろう。日本のロックの黎明期、我が国のバンド…しかもハードロックバンドがとても洋楽に対抗できるなんて思えなかった当時、シーンに現れたBOW WOWはロック通をうならせた超実力派バンドである。

海外でのパンクロックの勃興を受けるかたちで、70年代後半に掲げられたアンダーグラウンドロックの活性化の動き“東京ロッカーズ”。一般的な知名度はそれほど高くないかもしれないが、日本ロック史における重要なキーワードだ。LIZARDはその中心的存在で後の邦楽シーンにも大きな影響を与えたバンドである。

“レコードの日”である11月3日、アルケミーレコードがディスクユニオンと提携して、80～90年代に同レーベル所属していたアーティストの作品をアナログ盤でリリース。すでに今年6月、テイチクから発売されていた『アーリー・メスカリン・ドライヴ 1985-1989』も２枚組、見開きジャケット仕様の豪華愛蔵盤として甦った。CDですら過去のものになりつつある昨今、アナログレコードが発売されるというのは彼女たちがマニアから支持されるカルトバンドであることの証左であるが、ロックファンの心を今も離さないメスカリン・ドライヴの魅力はどこにあったのか？　今回の邦楽名盤列伝は彼女らのメジャーデビュー作でもあった『スプーニー・セルフィッシュ・アニマルズ』を取り上げる。

デビュー20周年の今年。過去の楽曲から小室哲哉自身がセレクトし、一部新録を加えて新たにマスタリングした、リプロダクトしたアルバム『Remode 1』を発売した他、木村カエラ、GreeeeN、倖田來未らが参加したトリビュートアルバムが12月にリリース予定されるglobe。90年代に一世を風靡した“小室ファミリー”の中でも、小室本人の参加もあってか、他のアーティストとは若干雰囲気の異なる陰影が感じられるユニットであるが、1stアルバムにして最大のヒット作となった『globe』から、改めてこのグループの本質を見極めてみたい。

2015年11月3日、東京国際フォーラムにて全国ツアー『沢田研二 LIVE 2015　こっちの水は苦いぞ』を終了したばかりのジュリーこと、沢田研二。御年67歳にして、毎年の音源リリースと全国ツアーを欠かすことなく、今もなお精力的に音楽活動を続ける、日本芸能史上で他に類を見ないレジェンダリー・アーティストである。現在はほとんどテレビ出演がないこともあり、若い読者の中にはジュリーと言ってもピンとこない人も少なくなかろう。氏は70～80年代の最盛期にいかなる活動を展開し、シーンに何を遺したか？　手元にあるベストアルバム『ROYAL STRAIGHT FLUSH』(I～III)から検証してみよう。

　今年６月、アコーディオン奏者の小松亮太とのデュオアルバム『Tint』をリリースしたばかりの大貫妙子。アルバムとしては通算28枚目となる。最初のソロ作が出たのは『Grey Skies』（'76）だが、それ以前に属していた、山下達郎をリーダーとする、あまりにも有名なシュガー・ベイブの『Songs』（'75）を含めれば、デビューから40年、その間に驚くほど旺盛な創作活動を続けてきたのだと、そのディスコグラフィーを眺めながら心底びっくりしている。アルバム制作の合間にはライヴ活動もある。そればかりでなく、シングル曲、テレビや映画の主題歌、コマーシャルソング、他のアーティストへの楽曲提供も行なっている。おまけに執筆活動もある。ラジオのDJを担当されていたこともある。世界中を旅し、アフリカや南極といった、楽には行けないところにまで足をのばしている。おっと忘れるところだった、農作業もやっている…というのだから、この華奢な女性シンガーのどこに、これだけの仕事をこなすエネルギーがあるのかと。少しもマンネリに陥ることなく、それでいて長いインターバルを取ることもないのだから、尽きることのない創造力の泉、その深さを思ってしまう。

この『FIGHT OR FLIGHT』の原稿を作成するにあたってTHE MODSのディスコグラフィーを調べていて驚いた。『FIGHT OR FLIGHT』がリリースされた1981年以降、彼らはほぼ毎年オリジナルアルバムを発表し続けているのだ。1994年、1997年、2002年など数年発売していない年もあるが、その年には映像作品やライヴ盤を出すなど、デビュー以来、何も動きがなかった年がないというのは驚異的ですらある。『FIGHT OR FLIGHT』に引っ掻ければ、間違いなく“FIGHT”し続けてきたバンドと言える。改めて言うことでもないが、すごいバンドだ。

結構なロック好きで知られる女優の成海璃子が数年前にバラエティー番組で自室を紹介した際に、彼女の私物CDとしてINUやTHE STALIN、筋肉少女帯、高田渡、はっぴいえんどなど、日本のロッククラシックが取り上げられ、それらに交じって村八分のCDが『ライブ』も出たことがネットでちょっとした話題になったことがある（その他、あぶらだこや猛毒もあったというから彼女は筋金入りであるようだ）。楽曲はおろか、そのバンド名が放送自粛対象だったりするので電波メディアで取り上げられることが極めて少ないバンドであるが、日本語のロックを確立させたレジェンドのひとつである。

メンバー4人とも土木作業用ヘルメットを被り、手ぬぐいで鼻から下を覆った新左翼活動家のようなエキセントリック出で立ちで、徹頭徹尾、反体制のナンバーを演奏し続けたバンド、THE TIMERS。スタジオ録音盤は『TIMERS』1作品しか発表していないし、活動期間は1988年、1994年、2005年の延べ3年間程度であったものの、今もなお、ロックファンの間で語り草となっている存在である。その唯一無二の代表作『TIMERS』とは、どんなアルバムであったのか？

今年8月に発表した7thアルバム 『People People』を引っ提げて、9月29日から全国25カ所29公演に及ぶリリースツアーをスタートさせたばかりのMONGOL800。流石にホール公演は増えたものの、結成以来、今も沖縄を拠点にライヴバンドとしてのスタンスを崩さない3ピースバンドである。2001年に発表した2ndアルバム『MESSAGE』がトリプルミリオンに達するメガヒットを記録し、ビジネスライクになってもいささかの不思議はないと外野は思うのだが、一切浮足立つことなく、10数年間、その姿勢を堅持し続ける彼らは驚異的にすら見える。本稿ではその『MESSAGE』を分析してみた。

2015年の2月14日に永眠したシーナ。結果、最後の作品となってしまった2014年にリリースされたシーナ＆ロケッツ通算18枚目のアルバム『ROKKET RIDE』には最高にポップで尖ったロックンロールが詰まっていた。そんなシーナ＆ロケッツの名盤を選ぶに当たって『真空パック』にするか、1981年にリリースされた『Pin-up baby blues』にするか迷ったが、人気がブレイクするきっかけになったヒットシングル「YOU MAY DREAM」は今、聴いてもキュンとせずにはいられない永遠のポップチューンということで、2ndアルバム『真空パック』を紹介しよう。YMOの細野晴臣がプロデュースを手がけ、坂本龍一、高橋幸宏も参加している本作はパンク、ブルースをルーツとするシーナ＆ロケッツとニューウェイヴ、テクノのミラクルな融合。時代の空気を強烈に感じさせるアルバムでもあり、“真空パック”というタイトルからして新鮮で、当時、めちゃめちゃロックンロールだと感じた。しかも、サンハウスのギタリストとして有名だった鮎川誠とシーナは華やかでクールな存在、パフォーマンス、発言からしてロックそのもの。このふたりが並んでステージに立てば向かうところ敵なしぐらいのオーラを放っていた。

古井戸、RCサクセション、麗蘭、ソロ（CHABOバンド）と、45年間に渡って、まさに縦横無尽にギターを鳴らしてきたアーティスト、仲井戸“CHABO”麗市。45周年を記念して、今夏、これまで発表されたソロ作品全8タイトルが再発された上、この9月、渋谷公会堂にて自身の半生を総括するかのようなコンサートを開催したことも記憶に新しい。そのコンサートの公演時間は、なんと4時間にも迫ろうという長時間のもので、邦楽史における氏の偉大な功績を実感させられる格好となった。本コラムでは、今もなお日本のロックシーンに影響を与え続けるレジェンドのソロワークから、1999年に発表された『My R&R』を取り上げる。

加藤ミリヤが歌う「ピース オブ ケイク ―愛を叫ぼう― feat. 峯田和伸」がなかなかすごいことになっている。映画『ピース オブ ケイク』の主題歌という話題性だけでなく、この楽曲は加藤と峯田のふたりで歌詞を書き上げ、この映画の劇中音楽を担当した大友良英氏の作曲で実現したという奇跡のコラボだ。加藤は中学生の時から峯田のファンだったというから感慨もひとしおだったに違いないが、今回の本コラムではその峯田和伸のかつてのバンド、GOING STEADYを取り上げてみる。