80年代後半からヒットメイカーとしてその名を馳せていた音楽プロデューサー・小林武史が、新人ヴォーカリスト・akkoと、桑田佳佑＆Mr.Childrenの「奇跡の地球」にも参加したギタリスト・藤井謙二（Gu）とともにシーンに打って出たユニットがMY LITTLE LOVER。その1stアルバム『evergreen』はチャート初登場1位の上、いきなりミリオンセールスを記録した歴史的な名盤である。この作品の何が多くのリスナーを魅了したのか。独断と偏見で分析、検証してみた。

デビュー30周年を迎えたBARBEE BOYS。2015年2月にはデビューアルバム『１st OPTION』の最新リマスター盤と、1985年の渋谷公会堂ライブを無修正・ノーカットで収録した2枚組アルバムがセットになった、『REAL BAND -1st OPTION 30th Anniversary edition』が発売されたばかりで、祝福ムードも依然盛り上がっている。男女ヴォーカル混成という特異なバンドスタイルと、そのスタイルをを最大限に発揮したサウンドで、邦楽ロックシーンにおいて他に類を見ないバンドとして大成した彼ら。そのBARBEE BOYSの個性を改めて検証する。

現在、オリジナルメンバーのあつこを迎え、4人編成で全国ツアーを敢行中の少年ナイフは、6月にはCJラモーンとダブルヘッドライナーでアメリカツアーに出る予定だ。ラモーンズなどのパンクムーヴメントに影響を受けて1981年に大阪で結成されたガールズバンドが、まさか日本より海外で熱狂的な支持を得ることになるなんて、彼女たちも当時は想像すらしなかったのではないのだろうか。なぜ、少年ナイフが日本でポップな存在にならないのかは音楽シーンの七不思議と言ってもいいぐらいなのだが、もしも、まだ彼女たちの音楽に触れたことがない人がいるのならば、どのアルバムから聴いても、そのチャーミングなロックスピリッツは速攻で伝わるとは思うが、インディーズ時代の代表曲もまとめて聴けるメジャーデビューアルバム『Let's Knife』は、ぜひともチェックしておきたい名盤だ。

　その昔、ロックは家のステレオで大音量でかけていると、親に「うるさい！」と怒鳴られる音楽であり、「こんなモノを聴いてたら、ろくな大人にならない」と心配される音楽だった。今では親自体が怒られた世代なこともあり、そんな現象は滅多に起こらないと思われるが、今から25年前にリリースされた岡村靖幸のオリジナルアルバム『家庭教師』を聴いていたら、なんだか、イケナイコトをしているような気分になり、仮にこういう音楽を今、高校生がヘッドホンもせずに家で流していたら、親に「あんた、何、聴いてんの？」と眉をひそめられるのではないかと思った。男子なら間違いなく欲求不満だと思われるだろう。というわけで、岡村靖幸は当時から衝撃的な存在であったが、バブル期がとっくに過ぎ去った今もなお、そのファンキーで自由奔放な楽曲の数々は強烈なインパクトである。くるりやクラムボンがトリビュートアルバムでカバーしていたり、数多くのミュージシャンに敬愛されていることでも知られるアーティストだが、歌詞、ヴォーカルスタイル、メロディー、アレンジ、どの角度から聴いてもこのアルバムは楽しめる。『家庭教師』、文句なしの名盤である。

メディアミックスなどという言葉すらおぼつかなかった80年代後期に、アルバム、コンサートツアー、小説、ラジオドラマ、アニメ等々、多媒体でそのストーリーを展開した『CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜』はTM NETWORKの代表作であるとともに、日本音楽シーンに残る傑作コンセプトアルバムである。デビュー30周年を迎えた今、改めてこの作品に触れることで、彼らの先見性、センス、そしてポピュラリティーの高さを実感できる。

ロックとは元来自由な音楽であり、“こうあらねばならぬ”という定義はない。それは分かっていても、演奏者も、我々リスナーも、知らず知らずに型にはめてしまう傾向があることも否めない。80年代、所謂バンドブームの最中、シーンに登場したLÄ-PPISCHは、そんな偏見を一笑に付すかのように音楽性を発揮した、言わば“元祖ミクスチャーバンド”である。ドイツ語で“バカげた”“子供じみた”という意味を持つバンド名の如く、言動やパフォーマンスには悪ふざけも少なくなかったが、音楽に取り組む姿勢は真摯で、彼らが提示したロックは世界に比類なきスタイルであった。

ガールズバンド華やかし現在のミュージックシーンの礎を築いたバンドのひとつ、GO-BANG'S。コンポーザー、パフォーマーとしていかんなくその才能を発揮した森若香織が中心となって、谷島美砂、斉藤光子とともに活躍した3ピースバンドである。忌野清志郎がアマチュア時代の彼女らのデモテープを聴いて気に入ったことがGO-BANG'Sデビューのきっかけだったと言われているが、その逸話にも十分頷けるほど、そのメロディー、歌詞、サウンドのいずれにもR&Rスピリッツを隠し持つ才女たちである。

ロックファンのみならず、多くのアーティストにも衝撃を与えたBLANKEY JET CITY。「日本の3ピースバンドで、一番カッコ良いと思うバンドは？」と問われたら、最初に彼らの名前を挙げるだろう。浅井健一（Vo& Gu）、照井利幸（Ba）、中村達也（Dr）の完璧なトライアングルーー。3人がフロントを張っているからこそ生まれる一触即発のスリリングな演奏は、類を見ないもので、楽曲、ビジュアル、全てが1本の線でつながる美学があるBLANKEY JET CITYは、聴く人のライフスタイルや考え方にまで影響を及ぼす憧れの存在だった。そんなバンドだからして、どのアルバムから聴いても彼らのすごさは伝わると思うが、後世まで語り継がれるべき名曲「悪いひとたち」やライヴで圧倒的人気を誇っていた「PUNKY BAD HIP」「D.I.J.のピストル」が収録されている3rdアルバム『C.B.Jim』はやはり、はずせない名盤だと思う。

フィッシュマンズのアルバムを毎日のように聴いていた時期があった。現実と夢のはざまをどこまでもふわふわと漂っているような気持ちにさせてくれるアルバム『空中キャンプ』は、リリースされて20年近くの月日が経った今、不滅の名盤として紹介され、世代を超えて聴き継がれている。ちょっと大げさかもしれないが、フィッシュマンズは日常と宇宙をつなぐ音楽を奏でたバンドだ。『空中キャンプ』を1996年にリリースした翌年の1997年に発表されたアルバムは『宇宙　日本　世田谷』で、なんとフィッシュマンズの核心を突いたタイトルなのだろうと思った。まだ彼らの音楽に触れたことがない人はぜひセットで聴いてほしい。

“バラエティーに富んだアルバム”といった煽り文句はよく見受けられるが、本来は今作のような作品を形容する言葉だろう。ソウル、ファンク、ジャズ、フォーク、カントリー、沖縄音楽、そしてロックンロール。『CROSSBREED PARK』はさまざまな要素をごった煮にして、ポップかつダンサブルに仕上げた邦楽ロックアルバムの大傑作だ。発表から四半世紀を経てもなお、これほど豊潤なサウンドは他ではなかなか聴くことができないと思う。

♪今日人類が初めて木星に着いたよ〜♪の「さよなら人類」のヒットで、“イカ天”ブームを代表する存在として大ブレイクしたバンド、たま。彼らの後にも先にもこれほど個性的なバンドはメジャーシーンには出現しておらず、今もって稀有な音楽家として語り継がれている。デビューから25年、解散から12年。たまとは何だったのか？　メジャーデビュー作『さんだる』から、それを検証してみる。

木暮“SHAKE”武彦のギターが奏でるヘヴィかつソリッドなR&Rサウンドに、DIAMOND☆YUKAIのワイルドなヴォーカルを乗せたロックバンド、RED WARRIORS。80年代の国内ロックシーンを語る上で忘れてはならない存在だ。レベッカのリーダーだったSHAKEがレベッカ脱退後に新たに立ち上げたというバンドということも話題となったが、彼らのすごさはその出自そのものをバンドの推進力としたうえに、そのスピリッツをしっかりと音像に落とし込んだ点だと推測できる。そんなレッズの魂が最も色濃く刻まれているのが2ndアルバム『CASINO DRIVE』ではないだろうか。

今や当たり前のようなバンドスタイルとなっている女性ヴォーカル＋男性楽器隊を、日本の音楽シーンに根付かせたレベッカは誰もが認めるレジェンドバンドだ。1985年にリリースした4thアルバム『REBECCA IV ～Maybe Tomorrow～』はチャート1位を獲得しただけでなく、翌年の年間ベスト3にもランクインを果たすなど、邦楽シーンの勢力図を変えるほどの大ヒットを記録し、後のバンドブームの火付け役にもなった。あれから30年。彼女らのブレイクの要因を、時代背景、そしてこの『REBECCA IV ～Maybe Tomorrow～』の内容と併せて探ってみた。

憂歌団は多くのミュージシャンに影響を与えた大阪生まれの生粋のブルースバンドだ。ブルース界のカリスマ的ギタリスト、内田勘太郎が5年振りのソロアルバムをリリースしたのは、昨年2014年のこと。復活した憂歌団の他、高校時代からの相棒、木村充揮と憂歌兄弟としてもパワフルにライヴ活動を行なうなど、今なお、そのヒストリーを更新している。彼らの初期の傑作アルバムのひとつは衝撃のデビュー曲「おそうじオバちゃん」（歌詞が差別的だと放送禁止に）や「嫌んなった」、「シカゴ・バウンド」などの代表曲が一気に聴ける初のライヴアルバム『生聴59分』。木村の味わいたっぷりのMCも含めて臨場感あふれるテイクが収録されているが、その翌年1978年にリリースされたアルバム『四面楚歌』は全曲オリジナル曲で構成されたスタジオレコーディングルバムだ。ホーンやストリングスが取り入れられ、それまでの彼らより少し洗練されているテイストになっている作品でもあるが、１曲目「出直しブルース」から憂歌団節全開。これも埋もれさせてはならない名盤である

長髪に派手なメイクという日本ではあまり浸透しないハードロック畑のバンドながら、その親しみやすいメロディーでお茶の間にまで進出したZIGGY。日本のロックシーンが多様化していった80年代後半において忘れてはならないレジェンドバンドである。2014年、結成30周年を記念して過去の音源が再発するなど、にわかに再評価の機運が高まった感があるが、彼らの楽曲には決して風化しない普遍性があると思う。アニバーサリーイヤーのみならず、未体験者にはぜひ聴いてほしい代物である。

泉谷しげるの曲を初めて聴いたのはラジオだった。「こんな曲は今まで聴いたことがない」と思った。近年ではNHK『紅白歌合戦』に初出場。代表曲であり、不朽の名曲「春夏秋冬 2014」を歌ったが、その「春夏秋冬」と「黒いカバン」が収録された1972年リリースの2ndアルバム『春夏秋冬』は初期の泉谷しげるの繊細でぶっとんだ世界に触れられる名盤だと思う。

日本ロックシーンにおいて現役アーティストから最もリスペクトされているバンドと言っても過言ではない、最高のミュージシャンズ・ミュージシャン、DEAD END。彼らが世に送り出したサウンドは、当時のライヴハウスシーンでは考えられなかった “耽美”や“妖艶”と形容されるもので、多くのアーティスト、バンドマンに衝撃を与えた。歴史に“たられば”は禁物だが、彼らがいなかったら現在の音楽シーンは間違いなく今とは別の様相になっていたに違いない。

2015年６月25日に1991年以来、約24年ぶりとなる日本武道館ワンマン公演を行なうことが決定したPERSONZ。2011年３月11日の東日本大震災が引き金となり、「歌の力でみんなを元気にしたい」と“DREAMERS ONLY SPECIAL”というプロジェクトを始動させ、精力的に全国各地を回り、「もう１度、日本武道館でライヴをやる！」と宣言したが、結成31周年でその夢を実現させることになった。そんなPERSONZの代表作と言えば、やはり大ヒットシングル「DEAR FRIENDS」が収録され、オリコンウィークリーチャートで初登場２位を記録した3rdアルバム『NO MORE TEARS』だろう。

hide生誕50周年記念アルバム『子 ギャル』のプロモーションビデオが12月10日のリリースに先がけて公開され、話題を呼んでいる。VOCALOIDとhideの楽曲制作に欠かせない右腕的存在であったI.N.Aのプロデュースワークの融合により完成した新曲「子 ギャル」はそもそも、hideが他界した年の1998年11月にhide with Spread Beaver名義でリリースされ、ミリオンセラーを記録したアルバム『Ja,Zoo』に収録される予定だった曲だ。制作途中でhideが急逝したこともあって、ラフなヴォーカルのデモ音源をかたちにすることができなかったという語り継がれてきた未発表曲「コギャル」が、こういうかたちで発表されるとは想像もしなかったが、賛否両論あれど、hideの写真を眺めていると天国から「面白いじゃん！」と笑っているような気がする。そして、RIZEを始め多くのアーティストにカヴァーされてきた「PINK SPIDER」をはじめ、「ROCKET DIVE」「ever free」などの大ヒット曲が収録され、I.N.Aを中心とするSpread Beaverのメンバーの手により本人不在のもと完成へとこぎつけた『Ja,Zoo』はhideへの愛が詰まった伝説の一枚である。

“イカ天”ブームの先駆者として人気を博したJITTERIN'JINN。Whiteberryがカバーしたことでも知られる「夏祭り」や、「プレゼント」や「にちようび」など、疾走感あふれる独自の2ビートサウンドとキャッチーなメロディーで90年代初頭に人気を博したロックバンドである。バンドスタイルはギター、ベース、ドラムにヴォーカルというシンプルかつベーシックな編成で、極力外音を廃したサウンドメイキングは、彼女たちのロックスピリッツの発露であり、まさにシーンに対する“パンチアウト”であったのではなかろうか。