音楽に関するさまざなテーマを掲げて、編集部員がトークセッションを繰り広げる本企画。第22回目は長年写真家として活動する江隈麗志とキセキミチコをゲストに招き、コロナ禍の前後で考えていたことを話してもらった。ライヴの開催が難しくなり、いくつもの仕事が見送りになったのは写真家も同じ。何年も走り続けてきたふたりが立ち止まって考えたことは何だったのか？

今回はモノクローム・セットが1983年にリリースした『ヴォリューム、コントラスト、ブリリアンス（原題：Volume, Contrast, Brilliance...（Sessions & Singles Vol. 1））を取り上げる。本作は原題のサブタイトルにあるように1978〜1981年にリリースされた未アルバム化のシングル（もしくは別テイク）やラジオ出演時のセッションが収められているのだが、しっかりした統一感があり単なるコンピというよりは一枚のアルバムとして捉えたほうがいいかもしれない。「戦慄のシンフォニー（原題：Eine Symphonie Des Grauens）」「ジェット・セット・ジュンタ」（アルバム『エリジブル・バチェラーズ』収録のものとはテイク違い）「ラブ・ゾンビーズ」など彼らの代表曲を収録しているというだけでなく、彼らが最も輝いていた時期の演奏が聴ける傑作だろう。

南こうせつが2年半振りのオリジナルアルバム『夜明けの風』をリリースしたということで、今週は氏のキャリアのスタート地点、かぐや姫のライヴアルバムを取り上げる。本文でも書いたが、特にこうせつ氏の柔和の印象と、巷で言われている“四畳半フォーク”的なイメージで、勝手に“ザ・フォーク”なグループだと思っていたのだが、本作を聴いて驚いた。このグループのメンタリティーはパンクに近いと思う。

日本にもようやく根づいた音楽フェス文化。しかし、今、再開どころか存続すら危機的状況に追い込まれている。価値観や常識、モラルは個々に異なるし、参加した人、そのフェス開催によって影響を受けた人、それぞれに言い分があるのも分かる。けれど、大規模イベントの中で音楽フェスだけがひと括りに叩かれ続けるのはいかがなものかという想いは拭えない。そこで今回は、音楽フェスで観た素晴らしい景色を曲とともに振り返ってみよう。

タワー・オブ・パワーは1970年のデビューから現在まで続く、長い歴史を持つサンフランシスコのファンクグループだ。50年以上におよぶ活動の中で、彼らが最高の状態にあったのは本作『タワー・オブ・パワー』から7thアルバム『ライヴ・アンド・リビング・イン・カラー』（’76）あたりまでではないだろうか。それは、本作からレニー・ウィリアムス（Vo）、ブルース・コンテ（Gu）、チェスター・トンプソン（Key）、レニー・ピケット（Sax）の4人が新たに加入し、グループとしては最高の布陣となったことが大きい。このメンバー編成は5thアルバムの『オークランド・ストリート（原題：Urban Renewal）』（’75）まで続くことになるわけだが、中でも本作『タワー・オブ・パワー』が特に印象深いのは、彼らの代表曲である「ホワット・イズ・ヒップ？」の初演が収録されているからということに尽きるかもしれない。今年の8月8日、残念ながら黄金期のグループを支えたブルース・コンテが白血病で亡くなった。

結成は1970年。自主制作、今で言うインディーズで最初のシングル「柱時計が10時半」を発売したのち、福岡から上京して、メジャーデビュー作「私の小さな人生」をリリースしたのが、その翌年の1971年である。つまり、チューリップは今年デビュー50周年を迎えたことになる。コロナ禍もあって、かつて口にしていたメモリアルコンサートの開催はままならないようだが、多くのヒット曲を世に送り出し、後世に与えた影響も大きいレジェンドバンド。節目の年であるからこそ、今、彼らの偉大さを称えたい。

個人的に今、改めてアコギの弾き語りに注目してる。歌い手の想いや感情がダイレクトに伝わる歌声やギターの音色、息遣いや指の擦れる音まで聴こえてくる臨場感、熱さや温かさといった温度感まで伝わってくる生々しさ…こんな時代だからこそ、生の感触や人間味に飢えてるのかもしれない。DTMが一般的になって、ギターなんて弾けなくても簡単に曲が作れる時代になり、音楽がより近いものになってるのはすごく良いけど、打ち込みのトラックや無機質なメロディーじゃ、どこか物足りない。そんな俺みたいな人にオススメしたい5曲を選びました。

90年代になって新たに登場したアメリカーナというジャンルは、60年代から活躍するルーツ系ミュージシャンの立ち位置を明確にする役割を果たしたと言えるかもしれない。ザ・バンドやライ・クーダーなどは、ぎりぎりアメリカンロックと呼んで呼べないことはないかもしれないが（やっぱり無理か…）、黒人アーティストのタジ・マハールはまさにアメリカーナ系アーティストの最右翼だろう。彼はデビュー前からブルースをはじめ、ロック、フォーク、ソウル、ブルーグラス、ジャグバンド、オールドタイム、ワールドミュージックなどのさまざまな音楽に精通していたのだが、レコード会社はブルース１本に絞って無理矢理ブルースロッカーという括りでデビューさせている。ジャンルをまたがるような音楽は売れないと考えられていた時代ならではの、まさに苦肉の策であった。今回紹介する『ザ・リアル・シング』は通算5枚目となるタジの初のライヴアルバムだ。本作はロック色が濃く、タジがブルースロッカーという呪縛から解放されただけでなく、チューバ4本をバックに従えるなどかなり異色の作品ではあるが、ライヴの熱気が伝わる傑作に仕上がっている。

今週は目ぼしいリリース作品がない。いや、なくはないのだけれども、過去紹介したアーティストだったり、若手のリリースだったりと、ここで紹介するような人たちのリリースがなかったので、こんな時は…と、随分前に担当編集者から渡されていた、あぶらだこを引っ張り出してきた。一般的な知名度はそれほどないかもしれないが、本文でも書いたように、現役で活躍するミュージシャンにも彼らからの影響を公言する人が多い“異端のパンクバンド”だ。そんなあぶらだこが1985年に発表したメジャー第一弾、通称“木盤”を紹介する。

コロナ以降、最大の感染拡大を受けながら過ごした2021年の夏。いやぁ、暑かった…って、まだ終わってない！　今年こそはと思いながら、昨年に引き続きたくさんのことが制限された夏だったけど、個人的には小栗 旬が“ちょっと高級なビールにしようか”とつぶやくザ・プレミアム・モルツのCMがすごくいいなと。むしろ自粛どころかささやかなリッチ感で気分が上がる。だとしたら、音楽だってそんな要素は多分にあるはず！　さまざまな場所にも連れてってくれるし、暑さや涼しさ、実際には体験してもいない情景にトリップすることだってできる。そんな残り少ない夏のお供に、お勧めしたい5曲でございます。

コロナ禍での開催で賛否両論が渦巻いた東京オリンピックが終わった。オリンピック開催前から国民を顧みない与党政治家たちの醜さは露見していたが、それでもやはりアスリートたちの熱のこもったパフォーマンスは素晴らしく、毎日手に汗を握りながらテレビの前で応援した人は多かっただろう。そんな中、乗馬の団体競技でブルース・スプリングスティーンの娘がメンバーとして銀メダルを獲得したという話を聞き、かつて大阪城ホールで彼のハンパない熱量のライヴを85年に観たことを思い出した。そんなわけで今回は、彼の模索が実を結んだ3rdアルバム『明日なき暴走（原題：Born To Run）』を取り上げる。

J-ROCK＆POPの礎を築き、今なおシーンを牽引し続けているアーティストにスポットを当てる企画『Key Person』の第17回目は、ドレスコーズの志磨遼平。アルバム『バイエル』（2021年6月発表）ではサブスクリプションでピアノのインスト曲から配信し、徐々に楽曲が出来上がっていく過程を見せるという斬新なアイディアも記憶に新しいが、そんな志磨が少年時代に衝撃を受けたロックとの出会いと、アーティストとしての原点にいる人物を探った。

ヤプーズの3rdアルバム『ダイヤルＹを廻せ！』と4thアルバム『ダダダ イズム』が8月18日、初めてアナログ化され、LPでリリースされた。というわけで、今週はヤプーズの作品を取り上げる。本来ではあれがその3rdか4thを紹介するのが筋だろうが、ここは問答無用で彼女らのデビュー作とも言える『裏玉姫』で行くことを独断で決めた。いろんな意味で衝撃的な、ライヴアルバムの傑作であることは間違いない。

骨身を削り、心血を注ぎ、魂を焦がしたイベントやライヴハウスが続々と潰され、毎年触れることのできていた“夏らしさ”を奪われ、自分なりの“ニューノーマル”を築くための一歩を踏み出すには過去の思い出があまりにも甘美に肩を掴んで引き止める、令和3年の8月。暴れてはいけない、マスク越しでも叫んではいけないのなら、今年の夏は大人しく孤独を噛み締めて、椅子に座って映画の楽曲に耳をそば立てよう。世界がいかに歪んでも音楽は必ず存在して、どれだけ距離を隔てても、見上げる空の色は違っても、カルチャーだけは平等に降り注ぐから。また、絶対に、笑って再会しよう。

音楽に関するさまざなテーマを掲げて、編集部員がトークセッションを繰り広げる本企画。第21回目のゲストは、フリーで活動するシンガーソングライターの下舘夏希とYukka。活動歴も拠点も異なるふたりだが、数カ月後にワンマンライヴを控えている。コロナ禍で予定していた路上ライヴを中止し、他のアプローチを選択した下舘と、今年から関東での路上ライヴも始めたYukka、それぞれの決断と葛藤を語ってもらった。

今もそう呼ばれているのかどうかは分からないが、半世紀ぐらい前にはB・B・キング、アルバート・キング、フレディ・キングの3人をブルース界の「3大キング」と呼んでいた。当時のロック好きの若者はブルースをあまり知らなかったが、エリック・クラプトンやマイク・ブルームフィールドらが彼らの曲を取り上げていたこともあって、3大キングのアルバムをよく聴いていたのは確かである。その中のひとりのアルバート・キングのギターワークは、粘りのある独特のチョーキングと哀愁を帯びたフレージングが特徴で、ロック界に大きな影響を与えたアーティストだ。中でも、マイク・ブルームフィールド、ジミ・ヘンドリクス、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、ジョン・メイヤーなどは弟子と言ってもいいぐらいの存在であろう。今回取り上げる本作『アイル・プレイ・ザ・ブルース・フォー・ユー』はタイトルトラック（名曲！）をはじめ、良質のファンキーなブルースが詰まった傑作に仕上がっている。

今週は堀内 護、日高富明、大野真澄の3人グループ、ガロの名盤を紹介する。彼らのデビューは1971年10月で、今年デビュー50周年でもあるので、どこかで取り上げようとそのタイミングを計っていたのだが、先日、ひょんなことからガロの名前を聞き、それならば…と今週に繰り上げた次第である。まずはそのひょんなことから書き始めてみることとする。

酷暑ですね。スポーツするのに理想的な気候のわけないですねー。長引くコロナ禍でやれることが限られていますが、洗濯物のすさまじい乾きっぷりとか、青空や入道雲の清々しさとか、冷たい蕎麦の美味しさとか、自然な楽しみを感じながら無理なく生きましょう。今回は憂鬱もスカッとさわやかに変えてくれそうなサマーチューンを、2021年の新曲から選んでみました。みなさまどうか健康で、良い夏をお過ごしください。

ロバート・ワイアット、ケヴィン・エアーズ、リチャード・シンクレアらを擁したワイルド・フラワーズは67年に活動を停止、ソフト・マシーンとキャラヴァンに分裂し、彼らとその周辺にいたアーティストは“カンタベリー派”と呼ばれるようになる。カンタベリー派とひと口に言っても、そのサウンドは多岐にわたるが、基本的には前衛ジャズ、ロック、現代音楽などを融合させたスタイルが底流にある。ソフト・マシーンやフランク・ザッパらのようなアヴァンロックに影響を受けたヘンリー・カウは、ケンブリッジ大に通うふたりの学生（フレッド・フリスとティム・ホジキンソン）によって結成された。当初、彼ら以外のメンバーは流動的で、69年にジョン・グリーヴス（Ba）が、71年にクリス・カトラー（Dr）が参加し、グループは本格的に始動する。今回紹介する『不安（原題：Unrest／旧邦題：アンレスト）』は彼らの2ndアルバムで、緻密に構築された側面と即興音楽の側面の両面を併せ持っており、その後のロックやジャズの進化に大きな影響を与えた傑作だ。

J-WALK（現：JAYWALK）の1stアルバム『Jay-Walk』、1stシングル「ジャストビコーズ」がリリースされたのは1981年6月1日。すなわち、今年デビュー40周年を迎えたことになる。幾度かのメンバーチェンジを経て、現在も元気に活動中のバンドである。今週はそんなベテランバンドのアルバムを紹介。東京オリンピックもほぼ無観客になり、選手たちに直接、声援を送ることができない…“まさに「何も言えなくて…夏」だなぁ”なんてことを考えて選んだわけではないので、悪しからずご了承くださいませ。