普段日常の中でふと感じてしまった事をふわふわと綴ってゆきます。

苦手科目は国語。そんなふたりが漢字を好き勝手に組み合わせて四字熟語を自作。デザインソフト「イラストレーター」を使って説明画も描いちゃいます。さらに、WEBではその四字熟語をテーマにした歌を作って公開していきます!!

私の心にひっかかって、揺らしていく、そんな唄たち。リンクする想いや情景を絵にしてお送りします。

気になる言葉は、木になる言ノ葉。1つの「言葉」が1つの意味だけじゃない、そんな言葉の面白さをグラフィックスや写真と一緒に書いていけたらと思います。

　1回1回、命を削るようにステージに立ち続けていると言ったら、言いすぎかもしれない。だけど、常に理想を追い求めながら、どこかでこれで最後かもしれないと考え、毎回、自分たちの限界に挑み、ステージの上で完全燃焼しようとしてきたようなバンドだから、ツアーファイナルであるワンマンライヴがこういうライヴになることは当然と言えば、当然かもしれない。それは薄々分かっていたことだった。

初の全国流通盤となるミニアルバム『Teenage』をリリースしたShout it Out。大阪・堺から飛び出してきた平均年齢18.5歳のギターロックバンドを代表して、リアルな言葉を求め、全曲の作詞を手がける山内彰馬（Vo&Gu）にインタビュー！ 取材：山口智男

12thシングルとなる劇場版アニメ『ハイ☆スピード！-Free! Starting Days-』の主題歌「Aching Horns」。10代特有の不安、悩み、葛藤の中から生まれる希望や願いを曲に託した、壮大なスケールを持った楽曲に仕上がった。 取材:榑林史章

約3年振りとなるオリジナルアルバム『青の光景』は、「ひまわりの約束」「水彩の月」「Q & A」などヒットシングルやタイアップ曲を網羅！　さまざまな感情が“青”でグラデーションを描くように表現されている。 取材：榑林史章

デビュー20周年を迎えた堂島孝平がニューアルバム『VERY YES』をリリース！ 洗練されたポップサウンドと“全てには限りがある。だから、楽しもう”という意思がひとつになった本作からは、現在の彼の充実ぶりが伝わってくる。 取材：森 朋之

　“1曲目から飛ばしていこうぜー！”と笹宮千穂（Vo）が煽り、たたみかけるようにポップでキャッチーなナンバーを投下。ステージ前でモッシュが発生するほど、序盤にしてフロアーのテンションは高い。デビュー記念ワンマンということで、ここからスタートダッシュをかけるように、元気いっぱいに会場を盛り上げるメンバー。勢い余って笹宮のツケマが取れるトラブルもご愛嬌だ。そして、すでに会場限定シングルを10枚発表していることもあり、ライヴ仕様のキラーチューンが次々と披露されていく。歌謡曲やニューミュージック、90's J-POPを現在のポップスとして昇華し、ロックにキュートに鳴らしていたのが印象深く、それが彼女たちの武器であることも実感。来年の春にアルバムをリリースするという発表もあり、デビューを機に加速度を上げてきたバンドの勢いを目の当たりにした。

　チケットは即日ソールドアウト。超満員のホリック（ファンの愛称）で埋まった客席に色とりどりのペンライトが揺れる中、客席後方の階段からメンバーが登場すると会場は驚嘆の渦に。そんなホリックとの触れ合いで、一瞬にして距離を縮めたメンバーはステージへ。軽快な「Ready」の掛け合いでポップな空間を作り出したかと思えば、アカペラの独唱から始まる「抱きしめて行く」では椅子を使ったパフォーマンスで大人の魅力を振りまく。中盤ではメンバー同士の理解度を確かめるべく、テーマに該当するメンバーを選ぶ「教えてッ！PrizmaX♪」と、フリップを使った「お絵かき伝言ゲーム」に挑戦。“サンタ”がお題の伝言ゲームでは、個性あふれるイラストが終始爆笑を巻き起こした。アンコールではJリーグのユニフォーム姿で新曲「Let’s prove it!!」を披露。さらに緊急告知として、次回赤阪BLITZワンマンライヴと、ワンマン当日ダブルダッチに挑戦することがサプライズ発表された。事前に知らされていなかったメンバーはダブルダッチに不安の声を上げながらも、抑え切れない喜びをホリックと共有した。祝福ムードの中、最後にとびきり甘い「HUG&KISS」をプレゼントし、幸せな瞬間を切り取るような集合写真で締め括った。今年5月に第一章に区切りを付けた彼らは、今回新しいスタッフとともに作り上げた新生PrizmaX初のステージということもあり、メンバーそれぞれの意気込みがダイレクトに伝わるステージだったように思う。この日、彼らはこの先レベル2、レベル3…と続いていくであろう、新しい歴史の大きな一歩を踏み出したのだ。

　“夢の向こう側に来てしまいました！”。04 Limited Sazabys（以下、フォーリミ）にとってワンマン史上最大キャパとなるZepp DiverCity Tokyoのステージに立てる喜びを彼らはそう表現したけれど、この日メンバー自身も言っていたように“ツアーをしながらパワーアップしてきた”フォーリミにとって、かつて憧れていたステージはもはや通過点に過ぎなかった。ステージセットや照明がスケールアップを思わせる華やかなものになると同時に、1曲目にやった「Letter」にちなんでファンからの手紙を紹介するコーナーを作るなど、趣向を凝らした演出も交えながら、現在の自分たちの姿を全力で見せつけた2時間はホップ・ステップ・ジャンプで言ったら、まだステップでしかない――つまりこの後にさらに大きなジャンプが待っていることを期待させるライヴだった。きっと1年後ぐらいには、“あの時はまだZepp DiverCity Tokyoだったよね”と、この日のことを懐かしく思い出しているに違いない。ツアータイトルにもなっているメジャー1stシングル「TOY」の全4曲を含む新旧のレパートリーをアンコール含め全29曲披露。メロディックパンクの延長上でメロディックパンクにとどまらない曲を演奏するフォーリミの魅力は、ファンがモッシュせずにいられないエネルギッシュな演奏だけに止まらず、2本のギターのコンビネーションをはじめとするバンドアンサンブルにもあることを改めて印象付けた。ファンの若い子たちも暴れてばかりいないで、時にはそんなアンサンブルの妙をじっくりと楽しんだらいいと思う。

　2015年3月の東京でのワンマン直後の交通事故、活動休止…そこからミニアルバム『Breathe and breathe again』のリリースを経て、彼らが見せてくれたのは、ただの復活ではなく、“視界が開けた”と感じさせるライヴだった。ミニアルバムの1曲目「Beautiful Nonsense」で鮮烈な口火を切ると、新旧織り交ぜた楽曲たちで緩急の激しい展開を繰り広げる。東京でのセットリストに必ず入れたかったという「Can I sleep now now now?」をじっくりと聴かせると、ワンマン公演限定で来場者に配布された「ニュージャイロ」では、会場を熱狂の渦に巻き込む。喜怒哀楽という枠では収まり切らない、衝動、苛立ち、そして希望を歌う彼らの人間臭さを分かち合った2時間。本公演にて東名阪を回ったワンマンシリーズが終了したが、ツアーは来年2月末まで続く。ぜひ、彼らの今この瞬間を見届けてほしい。

　初の全カ所ホール公演のツアーファイナルは、まばゆく輝くミラーボールとともに「Shine」からスタート。「トキドキセカイ」ではマイクを握った杉本雄治（Piano&Vo）がピアノに上ったり、ベースの奥野翔太がステージ最前線で観客を煽ったり。3階席の後ろまで思いを届けるパフォーマンスは、これまで以上にアクティブだ。“今日一番いいライヴができる気しかしません！”（杉本）という言葉通り、「愛のカタチ」「Happiness ～ふたりは今も～」など新旧ベスト選曲を力強くプレイする3人。

通算10作目を数える今作『UNDER THE FORCE OF COURAGE』は“人間の存在意義を問い、自己確立へ至るプロセス”を描いた、バンドにとって初のコンセプトアルバム。今、新たな楽章の幕が上がる！ 取材：金澤隆志

　ゆらめく光の中、眼前に広がるのは見てはいけない禁断の世界ーー。懐古趣味なCMから京（Vo）の朗読による詩が流れ、完全なる映画仕立てで幕開けたステージは、ロックバンドの概念を破る衝撃の連続だった。修道女のようなヴェールを纏って登場した京が、ストイックな出で立ちの下に素肌を垣間見せて究極のエロスを醸すと、舞台上の天蓋は紫煙のように漂う「foster mother」で真っ赤なサーカステントに、幻想にうねる「aftermath」で青い褥（しとね）へと変化。幽玄の世界を「hidden one」からの荒ぶるプレイが破壊すれば、京が振る鈴の音と舞踏家・工藤丈輝による人外なパフォーマンスが畏れをかき立て、狂気と退廃と悲愴に満ちた物語のめくるめく展開に、着席したままのオーディエンスは息を詰めるばかりだ。

　メジャー1stアルバム『MUSIC BATTLER』を引っ提げたツアーの最終公演。しかも、念願のソールドアウト！　となれば、信念である“全力エンターテイメント”にも拍車がかかるというもの。まずは会場全体でGS Gachaをキメると、1曲目「MUSIC BATTLER」からメンバーのテンションはいきなりMAXに。のっけからテクニカルなプレイのラッシュでフロアーの床を揺らしにかかれば、当然のように観客もこれに全力で呼応。序盤にして凄まじい熱気が場内に渦巻いていた。これでこそGacharic Spinのライヴだ。そんな中、MCを務めたのが、ガチャガチャダンサーズのまい（performer1号）＆ねんね（performer3号）。ゆる〜いグッズ紹介で会場を和ませ、彼女たちが歌う「溶けないCANDY」でラブリーな空気をまき散らす。中盤にもTOMO-ZO（Gu）がヴォーカルを務めるアイドルナンバー（？）「ファイナルなファンタジー」もあり、この振り幅もガチャピンらしいところ。さらに、はな（Vo&Dr）＆オレオレオナ（Vo&Key）の小芝居、オレオ扮する“パントマイムのおじさん”のムービー等で爆笑を誘ったのもまた、彼女たちのライヴの醍醐味だ。F チョッパーKOGA（Ba）が“バカなことをいっぱいやってきたけど、無駄なことは一個もない”と豪語していたが、観客を楽しませること、自分たちが楽しむことに全力を注ぎ、それが結果的にバンドの許容量を高め、成長させていると言える。そして、そんなライヴで印象的だったのは、新加入のねんねの存在。鍵盤が弾けるということで、“新しいGacharic Spin”が垣間見れたのは特筆すべきところだろう。来年5月のEX THEATER ROPPONGIワンマンでどんなステージを展開するのか興味津々だ。

　メジャー1stシングル「Killing　Me」のリリースに伴う全国ツアー『LIVE TOUR 2015 ～Killing Me～』の追加公演。2015年に活動をスタートさせたばかりの3人はこの日、卓越したダンス／ヴォーカルを軸にした質の高いステージを体現した。

東北を中心に活動中のフュージョンポップパワートリオバンド・∞Z（ゼロゼロゼット）が3枚目のミニアルバム『music γ』をリリースする。揺るがない自信で新しい道を切り開いていく、可能性に満ちた今作についてERIKA（Vo&Gu）に訊いた。

　“BEST LIVE”と掲げたワンマン公演は、カバー中心の“Respect”とオリジナル中心の“Soul”の2回公演。その第二部は新曲「Invitation」で幕を開けると、来春リリースに向けてアルバムを制作中とのことで、計5曲もの新曲がお披露目された。「Try Again」等の既発曲はもちろん、オリジナル楽曲には彼女の生き様が歌に落とし込まれていて、それがリアルなメッセージとなって胸を震わせる。また、抜群の歌唱力と圧倒的な声量、そして人柄が滲み出たMCと満面の笑顔にも惹き付けられたことは言うまでもない。イタリア語で歌ったBS-TBS『あなたの知らないイタリアへ』EDテーマの「Volare」、大切な曲と紹介されたHilcrhymeの「春夏秋冬」という2曲のカバーも披露され、まさにGILLEの“Soul”を感じたステージだった。