記念すべき10回目ということで、初の2デイズ開催となった恒例の年末ライヴ“ミュージック・ワンダー★大サーカス”は、例年にも増して賑やか＆感動的なステージとなった。幕前でクラウンがマジックの最後に“10th”の幕を掲げると、１曲目の「イグジスト」から“それがぢぇらっこ（ファンの愛称）の本気なわけ!?”と容赦なく煽り倒すatusuko（Vo）に、客席は真っ赤なウルトラアンジェラビーム（サイリュウム）を振りたくって、ド頭からクライマックスの盛り上がり。さらにダンサーやブラス隊が舞台を彩って、「二十四節気恋唄」「騎士行進曲」ではKATSU（Key＆Gu）が大太鼓を叩き、「cheers!」の曲中ではクラウンがangelaに入れ替わるイリュージョンまで！　“昨日しゃべりすぎたので今日はもっとしゃべろうと思います！”というatsukoの言葉通り、小ネタとダジャレの利いたテンポ良いトークも交えて、抱腹絶倒のエンターテインメントを展開する。しかし、彼らが主題歌を担当する『蒼穹のファフナー』から近藤夫妻のナレーションを挟んだ後は、「ファフナー」曲を中心に一気に壮大かつシリアスな様相に。後輩バンド（？）のドメスティック♥ラヴバンドが爆笑カバーを聴かせたアンコールを挟み、ダブルアンコールでは“いつでも会えると思った人に急に会えなくなったり…永遠ではないんだなって”と、「Peace of mind」を会場中でアカペラ大合唱。そこから力強いコール＆レスポンスで締め括った「Shangri-La」、そしてKATSUの“今日大サーカス観たヤツ、angelaの前から絶対いなくなるな！”という叫びに生きていること、出会えることの奇跡と感謝を強く刻みつけられた一夜だった。

　2015年7月14日の同会場でのライヴは山中拓也（Vo&Gu）の喉の不調により不本意な結果に終わった。しかし、約半年後となるこの日、山中の声帯ポリープ摘出手術を経たオーラルがついにリベンジを掲げて帰ってきた。冒頭、前述のライヴの楽屋で泣き崩れる山中の姿をとらえた映像からスタートした辺りにも“決着”への執念が滲む。この日は7月に完走できなかったセットリストを全て投入。特にオーラルならではの艶と怒気をはらんだ「嫌い」と、インストバンドばりにイマジネーションを拡張する「透明な雨宿り」で魅せた音楽的なレンジの広さ、バックドロップまで“キラーチューン祭り”に差し替わっての「mist…」「カンタンナコト」などアッパーチューンの連投、レアなアコースティックセットなど、少々過積載なんじゃないかと思うほどバンドを360度見せつけていく。いわゆる本編を「起死回生STORY」のみならず「エイミー」で締め括ったのだが、ここで第1部終了というアナウンス。そう。第2部は翌1月5日リリースのニューアルバム『FIXION』を中心に展開。すでにキラーチューンになった「狂乱Hey Kids!!」以外にも「A-E-U-I」など、店着日にもかかわらずアルバムをすでに手にして聴き込んでいるファンが多いことが一目瞭然のリアクションに驚く。“7月14日がなかったらこの歌は書けなかったと思う”と、「Everything」を第2部の本編ラストに配したことの意義も深い。サビの《全て君が居たから　全て君の愛があるから》――群雄割拠のライヴシーンの中で、ただ踊れれば、暴れられればいいのか？　オーラルの答えはノーだ。終わってみればリベンジという執念はファンと音楽への愛で上書きされていた。

　Silent Sirenにとって、2015年最後のワンマンライヴ。“2015年はいつもに増して濃い1年だった。大変だったけど、楽しさがそれを打ち消してくれた”と、1年を振り返り“うちらにパワーをくれたみんなに、音楽で恩返しをしたい”と語ったすぅ（Vo&Gu）。ライヴは、気合いの入った袴姿で巨大半紙に“覚悟 挑戦”と書く、書道パフォーマンスの映像で始まった。セットリストは、夏に始まり春に向けて進んでいく、日本の四季を感じさせる雰囲気。4人の衣装も着物をアレンジしたものであったり、随所で“和”を感じさせた。演奏面では、サポートのギタリストを入れず4人だけで音を鳴らし、より強固になった一体感を聴かせた。4人が順番に歌いつないだ「want CHU♡」。「「Are you Ready?」」では4人がそれぞれソロパートで攻め、ロックキッズも唸らせる。中盤の「stella☆」などは、センターステージで向かい合いながら演奏し、まるで小さなライヴハウスでやっているような雰囲気だ。後半にはファンのリクエストをランキング形式で発表し、1位に輝いた「→」を生披露。さらに3月にリリースされる4thアルバム『S』から、新曲「チェリボム」をいち早く聴かせてくれた。クールなロックサウンドから温かいバラードまで、全20曲を走破した4人。数多くのステージを経験したことで演奏クオリティーは格段に上達を遂げ、その自信からか実に堂々とした様子でロックバンド然としていた。また、2016年4月からの全国ツアーや7月の横浜アリーナ公演も発表。ひなんちゅ（Dr）の“国民的ガールズバンドになります！”との宣言も飛び出し、8,000人のファンを前に新たな決意を表明するライヴとなった。

　ラスベガス×日本武道館の相性は抜群だった。円形で天井の高い会場ゆえに彼らの楽曲が持つスケール感が本来あるべきかたちで鳴らされている印象を強く受けた。また、過剰な演出は最小限に、過激で華美な楽曲が最大限に映えるアプローチも良かった。主役は音楽であり、彼らの演奏なのだ。その剥き出しの音像を土台にした爆音パーティーに心を奪われっぱなし。凄まじかった！　デビューから5年経たずに迎えた初の武道館公演。この日は4thアルバム『Feeling of Unity』レコ発ファイナルでもあったため、頭3曲は新作と同じ曲順でスタート。「Cast Your Shell」で幕を開けると、アリーナではモッシュが起き、スタンドではヘドバンする観客も目に入った。「Rave-up Tonight」「Let Me Hear」と鉄板曲も混ぜながら、ラウドロックとダンス音楽を融合させた爆発的ケミストリーを全ベクトルに解き放つ。その一方で、中盤の「Gratitude」～「Journey to Aim High」の流れも最高だった。どちらもロマンチックな曲調で、どちらかと言えば聴かせることに軸足を置いた曲調だ。そこでも観客は脇目も振らず楽曲の世界に没頭している。剛柔併せ持つラスベガスのスキルと表現力にも感心した。後半はゲーム音を配した「Party Boys」の未曾有のパーティーっぷりに会場は揺れに揺れた。ちなみに新作の制作過程でメンバー間に意識のズレが生じ、その危機感を踏まえて表題に“一体感”と掲げた彼ら。同時に過去最大キャパで観客との一体感を目指した彼らの挑戦は、初の武道館公演にて見事達成されたと言えるだろう。

"What's it all about,Alfie"

心のモヤモヤを吐き出すイラスト説明系連載☆

ヴォーカル田中れいなによるイラストと、岡田万里奈の文章による日々思うあれやこれや。

夜の本気ダンス ドラムの鈴鹿秋斗が、対バン相手の似顔絵を描きます。

ライヴ活動を行なうアーティストの拠点となるライヴハウス。思い入れ深く、メンタル的にもつながる場所だけに、アーティストとライヴハウス、それぞれの目線から出会いや第一印象などを語ってもらった。もしかしたら、ここで初めて出る話もあるかも!?

普段日常の中でふと感じてしまった事をふわふわと綴ってゆきます。

苦手科目は国語。そんなふたりが漢字を好き勝手に組み合わせて四字熟語を自作。デザインソフト「イラストレーター」を使って説明画も描いちゃいます。さらに、WEBではその四字熟語をテーマにした歌を作って公開していきます!!

私の心にひっかかって、揺らしていく、そんな唄たち。リンクする想いや情景を絵にしてお送りします。

気になる言葉は、木になる言ノ葉。1つの「言葉」が1つの意味だけじゃない、そんな言葉の面白さをグラフィックスや写真と一緒に書いていけたらと思います。

現在19歳の幼馴染み同士で結成された“君ノトナリ”が、これからの可能性を強く感じさせる初の全国流通盤ミニアルバム『未完星ドラマチック』をリリースした。エレクトロなロックを主軸に若さゆえの感受性と柔軟さで作り上げた作品について訊いた。

田中雅功と髙田彪我によるフォークデュオ、さくらしめじ。髙田のドラマ出演、初ワンマンライヴ大成功と勢いに乗る彼らが、両A面ニューシングル「はじまるきせつ／さんきゅう」をリリース。フレッシュなふたりの成長ぶりを感じさせる一枚となっている。 取材：土屋恵介

　2001年の初開催以来、12月29日の恒例行事となった、BUCK-TICKの日本武道館公演。今年は長野、大阪、札幌、横浜も回るツアー形式の『THE DAY IN QUESTION』となったが、特定の作品に伴うライヴではないため、今回も予測不可能なセットリストが組まれていた。何しろ1曲目から「ANGELIC CONVERSATION」（1989年発表の『TABOO』に収録）である。

　カバー中心でリラックスムードだった去年とは一転、1曲目の「恋の花」はペダルスティール、篠笛、パーカッションを入れた編成で幽玄にスタートするなど、かなり作り込まれたライヴに思わず息を呑む。「PHOENIX」をワンコーラス歌い終えると、吉井和哉の“ブドーカン！”という掛け声を合図に赤の照明が激しくフラッシュ！　まさに不死鳥のようにロックヴォーカリストの凄みを解き放つ、素晴らしい滑り出しとなった。

　「トレモロ」のイントロと同時に、幕張メッセの天井にレーザー照明で彩られた星空が浮かび上がった時、隣にいた子が思わず“もう泣きそう”と声を上げたのが印象的だった。そんな何とも感動的な光景でスタートした本公演。光の演出は「透明人間18号」や「俺色スカイ」等、随所で見られたが、コンサートの本質はそこではなく、メンバー3人+サポートドラマーふたりが奏でるバンドの音であったこと。そして、この日、集まった3万超のオーディエンスがそのバンドの音を希求していることが何よりも頼もしかった。まるで楽器バトルのように桑原彰（Gu）と武田祐介（Ba）のソロパートが掛け合いを続けた「遠恋」、派手さこそないがジャジーなグルーブで聴かせる「π」、また、野田洋次郎（Vo&Gu）主演映画『トイレのピエタ』の主題歌で、“ライヴで歌うのは初めての大事な曲”と演奏された「ピクニック」がその代表格であっただろう。とりわけ「ピクニック」はバンドアレンジ自体が初披露だったこともあって、個々の音が丁寧に構築されていく様子、その音の粒のひとつひとつを聴き逃さんとする観客の緊張感すら伝わってくるような空気があった。後半、「おしゃかしゃま」から「いいんですか？」と続いて、「君と羊と青」「会心の一撃」での盛り上げ方はもはや定番と言って差し支えなく、こうしたライヴのかたちがあるという自体が、RADWIMPSの10年間の軌跡を雄弁に語っていたとも言える。さらなる10年が確実に見えた10周年の節目のライヴであった。

　田中雅功と髙田彪我のふたりによるスターダストレコーズの中学生フォークデュオ、さくらしめじが12月29日に東京・光が丘IMA HALLにて初ワンマンライヴを開催した。

　より実年齢に近付いたロマンティックなラブソング集『秘密公園』からの曲を歌う、その名も“秘密ツアー”。ピンクのサイリウム（物販です）を振り振り登場し、1曲目「ユキカ」で元気いっぱいフロアタムを叩いたり、「チョベリグ」でフロアーに突入して目の前のお客さんにコール＆レスポンスを無茶振りしたり。パフォーマンスは相変わらず可憐でキュートだが、バンマス・伊澤一葉（Key）を中心としたバンドのロックな演奏と、彼女の持つ歌謡曲、ポップス、フォークソングなどのルーツが高度に溶け合ったサウンドは、実に緻密でハイクオリティー。特に「ストッキング」「泣き虫ジュゴン」「綺麗」「真珠」のメロディアス・チューン4連発は切なさの極みで、「綺麗」はキラキラポップな曲なのになぜこんなに泣けるのか？と、考え込むほどに素敵な曲。「泣き虫ジュゴン」の弓木英梨乃の入魂のギターソロも素晴らしい。言葉をしっかり聴かせるアレンジの上で、歌の表情もこれまで以上に艶っぽく見える。