心のモヤモヤを吐き出すイラスト説明系連載☆

ヴォーカル田中れいなによるイラストと、岡田万里奈の文章による日々思うあれやこれや。

夜の本気ダンス ドラムの鈴鹿秋斗が、対バン相手の似顔絵を描きます。

ライヴ活動を行なうアーティストの拠点となるライヴハウス。思い入れ深く、メンタル的にもつながる場所だけに、アーティストとライヴハウス、それぞれの目線から出会いや第一印象などを語ってもらった。もしかしたら、ここで初めて出る話もあるかも!?

苦手科目は国語。そんなふたりが漢字を好き勝手に組み合わせて四字熟語を自作。デザインソフト「イラストレーター」を使って説明画も描いちゃいます。さらに、WEBではその四字熟語をテーマにした歌を作って公開していきます!!

　“10年間、ブルースとロックンロールしかやってこなかったよ”。7曲目「I’M FREE」を歌う前に佐々木亮介（Vo&Gu）が放った、鮮やかな台詞にシビれた。結成10周年、ベストアルバム『THE BLUE』をリリースして臨む2年振りのワンマンツアー。東京ファイナルのステージは「Golden Time」を皮切りに、のっけから新旧代表曲を惜しげもなく披露していく。フロアーを埋めたオーディエンスも歌い、踊り、飛び跳ね、ペース配分完全無視の無礼講だ。“好きにやっちゃって。怪我すんなよ”。「Black Eye Blues」では、佐々木がマイクを握ってフロアー最前列に飛び込んだ。切なすぎるロックバラード「月面のプール」では、巨大なミラーボールが美しい星の雨を降らせた。佐々木のブルージーなド迫力ヴォイス。HISAYOのしなやかなステップと骨太ベース。渡邊一丘の凄まじい鬼神ドラム。音と光、歌とアクションだけで勝負する、シンプル・イズ・ベストのロックショーだ。後半は「Buffalo Dance」「KIDS」などシングル曲を、さらに「シーガル」「プシケ」と、ファンとの固い絆を象徴する名曲を畳み掛ける。“俺たち、まだまだここから。転がり続けていきましょう”。アンコールではロンドンで録音してきた新曲「BLUE」を披露し、“いい曲だろ？”と自画自賛。サポートギターのキョウスケ（爆弾ジョニー）も含め、みんなヤンチャでピュアな永遠のロックキッズだ。予定外のダブルアンコール「I LOVE YOU」も入れてたっぷり2時間15分。この模様は、9月7日に映像作品としてリリースが決まった。a flood of circleの集大成として、未来へのスタート地点として、長く語り継がれるベストライヴだ。

　新たに組んだバンド“海賊”とともに作り上げた、4年振りのアルバム『海賊盤』を引っ提げて各地を回ったツアーのファイナル公演。コロコロと鳴るバンジョーの軽やかな音色と“オーオー”というアンセミックなコーラスに胸が躍る『海賊盤』のオープニングナンバー「スカイライン」でライヴはスタート。“東京！　ファイナルだぞ、ファイナルってことはファイナルだ全部出しましょう！”と声をかけ、『海賊盤』の曲に加え、デビュー曲「犬と猫」他、代表曲の数々を2時間にわたって披露。バラード風にアレンジした「セブンスター」で観客をうっとりさせた中村は“いい曲だね”と笑った。往年のフォーク、ロック、ソウルミュージックの影響を下敷きにしながら、それらを中村節として聴かせる才能を改めてアピールしながら、結局、アンコールでは中村を含め、総勢9名がステージに上がった。これだけ大所帯になると家族、いや、民族っぽくなると中村は以前語っていたが、バカみたいな音のデカさ、メンバー間のボケとツッコミの阿吽の呼吸、それぞれに立ったメンバーのキャラ、そしてそんなメンバーたちの奔放さを目の当たりにしてしまうと、“海賊”というバンド名は言い得て妙。新しいバンドに“海賊”と名付けた中村の気持ちがよく分かった。最高のメンバーを見つけることもミュージシャンの才能のひとつだ。“クラップ、コーラス、シャウトが重要。なるだけ参加しようぜ！”と呼びかけ、観客も海賊のメンバーに巻き込もうとしたこの日の試みは大成功。最後にはバンドも観客もひとつになり、“大祝祭”というタイトルが相応しいジョイフルな熱気に会場全体が包まれていた。

A･O･I（Vo&Gu／ex.SHAZNA）とLüna（Ba&Side Vo／Eins:Vier）にT-T（Dr）を加えた3ピースバンド、R2Y+J（リリィ・ジョーカー）がついに1stアルバム『LIMIT CODE』をドロップ。キャリア十分な猛者たちが奏でる迫力のロックサウンドを体感せよ！ 取材：帆苅智之

現役の看護師であり、シンガーソングライターでもある瀬川あやか。愛くるしい笑顔が印象的な彼女のデビュー曲「夢日和」は、新しい一歩を踏み出す人に寄り添う応援歌である。 取材：桂泉晴名

大阪のレゲエサウンドクルーRISKY DICEが初のオリジナルアルバムをドロップ！　攻めのダンスホールからミディアムチューン、スカナンバーなどさまざまな楽曲が並ぶ、ポジティブなヴァイブスが詰まった作品だ。本作に込めた思いを、メンバーのMiyamo（MC＆Sel）に訊いていこう。 取材：土屋恵介

結成20周年に向けた、助走となる全国ツアーを目前に控えたMUCCがリリースしたニューシングル「ハイデ」。シンプルながら胸に響き感情を揺さぶるタイトル曲を含め、最新型のMUCCが詰まった今作について、全ての作曲を務めるミヤ（Gu）に話を訊いた。 取材：フジジュン

誰よりも早く季節を先取り。ミセスのニューシングル「サママ・フェスティバル！」は、あらゆる世代の心の中の夏を呼び起こす、超強力サマーチューン！　爽快なスピードとキャッチーなメロディー、平易な言葉と深いメッセージとの見事な融合をご堪能あれ。 取材：宮本英夫

蛇石マリナのハイトーンヴォイスや楽器陣のずば抜けた演奏力で注目を集めるMardelas。メジャー2ndアルバム『Mardelas II』はバンド感の高まり、サウンドの自由度、そしてさらなる可能性を感じさせる。そんな本作について、マリナと及川樹京（Gu）が語ってくれた。 取材：土内 昇

　今年11月でデビュー10周年を迎える秦 基博。本公演は傑作アルバム『青の光景』を引っ提げて、実に3年振りとなるバンドセットでの全国ツアーのセミファイナル。オープニングは「嘘」。続く軽妙なリズムの「ダイアローグ・モノローグ」、シャッフルビートな「花咲きポプラ」でオーディエンスの心をとらえていく。MCでの軽妙なトークも魅力的だ。“作品力×人間力”で倍増する、付いていきたいと思わせる信頼感。この何とも言えない距離感の力こそが秦の魅力の根源かもしれない。ハイライトは「ディープブルー」での、青の世界へ潜っていくかのようなドープな世界観を表現したステージ。天井の高い空間を活かした、映像とサウンドが立体的に絡み合うプログレばりの演奏力で聴かせる切なさの塊。弓木英梨乃によるエッジの効いたギター＆あらきゆうこのドラムがキマる高揚感。続く「水彩の月」では、弓木のバイオリンが彩りを添えていく。新作から「デイドリーマー」「Q & A」、オーディエンス盛り上がりまくりの「グッバイ・アイザック」「あそぶおとな」で扇情するライヴ感。ツアー最終公演2デイズの初日、声もよりハスキーに精いっぱい気持ちを振り絞って歌う秦。ダンサブルにポップな新曲「スミレ」では、本人自ら振り付けをオーディエンスに教える一面も。サプライズで登場した、ミュージックビデオに出演した“スミレちゃんダンサーズ”とともに大いに盛り上げた。翌4日の最終日には、10周年を記念して11月1日の横浜アリーナ（自身初）、そして11月4日と5日には大阪城ホールと、初のアリーナツアーの決定がアナウンスされ期待が高まる。

　“一生分の“ふざけんな”を叫んでください！　ふざけていこうぜ、東京！”。そう高らかに叫び始まった『ふざけんな世界、ふざけろよ』のツアーファイナル。東京国際フォーラム ホールCという大きなホールで彼女は大きく手をあげ、「大予言」を歌い始めた。その姿はとても楽しそうで、美しく、強い。さらに総立ちとなっているフロアーからも、大きな声で大合唱する声が聴こえてくる。すでにその温度は高く、「革命」での黒木渚はまさにこの曲の主人公、ジャンヌ・ダルクのようなオーラを感じさせてくれる。

楽曲作りのルーツである偉大なアーティストの名曲をアカペラで披露することにより初心を忘れないでいようとする、彼らなりの自戒を込めたもの、まさに彼らの5枚目のシングルのタイトル「OUR ZONE」そのものである。

　1stアルバム『タイムスリラー』を携えて全国を回ったツアーの最終公演。ソールドアウトとなった満杯の会場をTHE TON-UP MOTORSとBUGY CRAXONEが十分すぎるほどに温めると、PIGGY BANKSが1曲目の「CORONA」からその熱気を掻き回す。そして、ソリッドでキュート、クールでホットなサウンドでフロアーを何度も爆発させ、場内の温度と湿度を際限なく上昇させていく。yokoの力強さと色気も持ち合わせたヴォーカル、kemeの絡み付く饒舌なギター、akkoのワイルドで存在感のあるベースが、観客の高揚感を引き上げていくさまは圧巻だ。アルバム制作の中で掴んだと語っていた“PIGGY BANKSらしさ”がツアーで研磨され、すでに武器となっているのはもちろん、バンドが新たなフェーズに入っていることも実感した。彼女たちが次のアクションが楽しみである。

　オープニングアクトのLIFE STYLEに呼び込まれて登場した寿君は、コール＆レスポンスやシンガロングといったコミュニケーションで一気にオーディエンスとの距離を縮める。また、笑いを誘う関西ノリのMCも、寿君を身近に感じられる要素のひとつ。そこからレゲエを軸に、会場の熱気を誘うダンスナンバー、夏を彷彿させる爽快なナンバーはもちろん、リリックをじっくりと聴かせるミディアムナンバーといった、活動10周年を迎える彼ならではの振り幅で会場を熱狂の渦に。また、NEO HERO、FIO、HISATOMI、MUNEHIROといったゆかりの深いアーティストをそれぞれシークレットゲストに迎えて繰り広げた豪華なセッションも観どころだった。そして、東京初ワンマンであるこの日、秋からの全国ワンマンツアーを発表！　この盛り上がりが全国区のものになるであろうことは、ステージ、オーディエンス全てが笑顔にあふれている景色が物語っていた。

　がむしゃらで、ひたむきな想いがあふれ出したステージは、東京に出てきて6年を経たthe ironyとしての覚悟を示していた。しかし、ただ自分たちだけで歩んできたわけじゃない。アグレッシブなナンバーで手拍子や合唱を煽ったり、涙ながらに心に迫るアクトを繰り広げるライヴの中盤、「sprout」の曲中で“力を貸してくれてありがとう”と言った船津陽史（Vo&Gu）が客席に降り、一番後ろの照明・PA卓に登って客席に向かって歌う場面は、バンドとオーディエンスの体温が通じ合っているように感じた。アンコールでは、工藤伊織（Dr）が覚悟を決めたように“もう引けねーわな”と11月23日に渋谷WWWでワンマンライヴを行なうことを発表。この日のおよそ倍のキャパとなる大舞台に挑むわけだが、心をぐっと引き寄せる力を持つ彼らには距離など関係ないと確信した。

　オープニング「The Color to Gray World」のピアノが奏でられると、それまでグレーだった会場が、一気に色付いていった。fhánaのライヴはアップテンポからバラード、トリッキーなナンバーが次々と交錯し、高揚感と切なさが波のように押しては引いてを繰り返す。冒頭は人気アニメタイアップ曲がずらりと並び、アップテンポの「divine intervention」では大歓声が沸き起こって、客席からは“待ってました！”の声もあがる。キーボーディストの佐藤純一は「little secret magic」ではエレキギターをかき鳴らし、「Critique & Curation」ではメインヴォーカルをとる。ヴォーカルのtowanaはまるでバレエを踊るようにふわふわとステージを舞い、「c.a.t.」で観せた猫ポーズはかわいさ抜群。いつものやさしいファルセットだけでなく、エモーショナルで力強い歌声も披露した他、中盤の「追憶のかなた」では椅子に座ってしっとりとバラードも聴かせ、“みなさんの世界線が、私たちとともに歩いているこのルートで良かったと思ってもらえるように、これからも歌っていきます”と語る。そして、音源とは違った懐の深いヴォーカリゼーションには、会場から惜しみない拍手が贈られた。また、打ち込みを操るkevin mitsunagaはMCでは進行役としても活躍。ギターのyuxuki wagaは、本編ラストの「white light」などで、アグレッシブなギターパフォーマンスで魅せ、それぞれのプロフェッショナルの融合が、リスナーの胸に響く瑞々しく美しい世界を生み出していた。