取材：志村じゅん子

取材：志村じゅん子

取材：土内 昇

取材：ジャガー

取材：土屋恵介

　日本のロックシーンの次世代を担う9mm Parabellum Bulletと凛として時雨によるガチンコツアーの最終日。当然のようにチケットは瞬時にして完売となっており、それはつまり、両バンドのファンの中でもコアな連中、さらにはこの対戦カードに素早く反応した強者のロックファンが客席を埋めていることを意味している。となれば、9mmの菅原卓郎（Vo&Gu）も言っていたが、“9mm＆凛＆観客によるガチンコライヴ”となることは想像するに容易い。 オンタイムに客電が落ち、まずは凛として時雨がステージに立った。大音量の歓声を蹴散らすかのように、ヴォーカル＆ギターのTKが「赤い誘惑」のイントロダクションをかき鳴らすと、緊張感に満ちた楽曲を怒濤の如く畳み掛ける。トリオ編成とはいえ、そのサウンドから受ける衝撃は尋常ではない。アグレッシブかつヒステリックで、豊潤な繊細さも併せ持つのだが、そこにも鋭利な刃物のような殺傷力を秘めている。誰の胸の奥にある心の闇を感情的なプレイと、静と動が交錯するエモーショナルなサウンドによる、まさに演者にとっての精神解放のための音楽。だからこそ、轟音の中にも悲哀が感じられ、聴く者の心を捕えて離さないのだろう。終演後に映画や演劇を観終わった時のような感覚が残ったのも、それだけ楽曲がドラマチックだったということであり、そこに３人の人間味が感じられたということだ。 セットチェンジが終わると、次は9mm。1曲目からフルスロットルで、場内に爆音が轟いたことは言うまでもない。オールスタンディングの１Fフロアは矢継ぎ早に放たれるハイテンションな楽曲に瞬殺され、カオス状態に陥っていた。喜怒哀楽が練り込まれたような柔と豪が混ざり合う起伏の激しいサウンドが、客席の熱気と狂気を加速度的に引き上げる。また、凛が“精神解放のための音楽”ならば、9mmは“精神破壊のための音楽”。メンバーは演奏するというよりも、個々の楽器は感情増幅装置となり、己の高揚感を際限なく上昇させていく。アンコールの頃にはフロアを占拠したカオス状態がステージにまで侵蝕し、ベースの中村和彦がヴォーカルマイクを奪い取り、絶叫を繰り返していたほど。オーラスの「Punishment」を終えた4人は完全燃焼しており、恍惚感に似た表情を浮かべていた。 9mmと凛、そして観客がエキサイティングなライヴパフォーマンスを繰り広げたガチンコツアー『ニッポニア・ニッポン』。こんなに凄まじいライヴを見せ付けられたのだから、今から次なる対戦カードを期待しているのは、僕だけではないはずである。

名古屋を皮切りに行なわれたツアーも今日と福岡のファイナルを残すのみ…のはずだったが、ソールドアウトが続き、追加公演が設けられることになった。さらに、シングル「曇天」がオリコンウィークリーランキング初登場3位だったりと、彼らの快進撃は留まることを知らない。これから始まるライヴも、そんな彼らを生で体感したいオーディエンスであふれかえっていた。 自宅に帰ってきたかのように、ふらっとステージに現れた3人。そして、高々と挙げられた氏原ワタル（Vo&Gu）の右腕から繰り出されたのは「曇天」のイントロダクションだった。汗の匂いが充満したむせ返る空気を切り裂くギター、轟くドラム、感情をぶちまけるかのごとくかき鳴らされるベース。いきなりの攻撃的なサウンドに、胸の高鳴りを感じずにはいられなかった。3曲を歌い上げたところで“『曇天の道』へようこそ”と言った氏原の顔は笑みに満ちていて、“俺らはロックバンドだから、オリコンなんとかよりソールドアウトがうれしいね”何とも彼ららしいひと言にオーディエンスも笑顔になる。彼らが奏でるサウンドは体内を駆け巡り全神経を刺激し、安定感のあるプレイに釘付けとなった。さらに“いい人たちだね、熱くなるか”と「サマー・サンセット」などの熱量の高いナンバーを浴びせ、オーディエンスを快楽の境地へいざなうのだった。また、この日は「陽はまた昇る」と「デイ・サレンダー」という2曲の新曲も披露され、かなり内容の詰まったDOESを観ることができたように思う。 彼らの勢いは、これまでの活動があってこそのもの。それを十分に堪能できるステージを観ることができ“また足を運びたい！”と思ったのは、私だけではないはずだ。

本誌インタビューにて中田裕二（Vo&Gu）は“自分たちにしか作れないロックアルバムがやっと作れた”、さらには“名盤”だとニューアルバム『TOKYO CITY RHAPSODY』について語ってくれた。その言葉通り、クオリティの高い作品に仕上がっているのはもちろん、何度聴いても新鮮で聴き飽きることがない。今宵、会場を埋め尽くす観客が、それを証明している。 始まりの時を待つ会場に届けられた「OUT OF THE WORLD」。1曲目から、その美しいメロディーに心奪われた。彼らの奏でるサウンドは物悲しくあり、どこか近寄り難い。しかし、不思議と近づきたくなる魅力を秘めている。それが孤高であるほどに、一曲一曲が愛おしくなり、そうやって彼らが紡ぐ世界の深みにどっぷりと浸かっていくのだ。また、この会場の独特の雰囲気も合わさってか、東京をテーマにした今作の世界観が最大限に表現されたように思う。しかし、後半に差し掛かると激しさを増したナンバーが、観客を熱狂の渦へと飲み込んでいった。 Wアンコールでは配信リリースが決定した「アンブレラ」を披露。混沌とした現代社会を表現しながら、その中で生き抜く力強さを感じさせた。そして、今ツアーを追憶して制作したという新曲を最後にしっとりと歌い上げ、ライヴは優しく幕を閉じる。 MCで“あまり追い風が吹いてる感じがしなくて…むしろ、向かい風がビュンビュン吹いて。でも、ツアーを回ってやっぱりこのバンドがいいと思った、間違いじゃなかった”と語った中田。結成8年を迎え、ひとつの答えを見つけたようだ。信念を曲げない強さを手にした、椿屋四重奏。さらに磨きのかかったグッドミュージックを提唱してくれることだろう。

優しく歌い上げるYUKIとメッセージ性の強いラップをまくしたてるCICO。デビューから常に斬新なサウンドで魅了するふたりの9年間をパッケージしたベストアルバムも好調の中、それを引き連れての全国ツアーは、もちろん大盛況で今日のファイナルを迎える。 ステージ両脇に設置されたビジョンに今まで出した作品のジャケット写真、アーティスト写真が浮かび上がり、ライヴの始まりを匂わせた。そこへトレードマークにもなっている大きな瞳が描かれた旗を掲げ、ステージに現れた彼女たち。温かな歓声が沸き起こる中、ベストアルバムに収録された新曲「チャクラ」が流れるとオーディエンスはいっそう大きな歓声を上げた。“ちゃんとアルバムを聴いてきてくれてんだね、ありがとう”と、後のMCで喜びを噛み締めるCICOの表情が印象深い。新旧入り交じった選曲でありながら、時の差は感じさせない。それどころかより気分を高揚させ、リズムに乗らずにはいられないのだ。特に「オアシス」では、歌の途中でSOUL'd OUTのDiggy-MO'が登場し、まさかのサプライズゲストに大いに盛り上がったことは言うまでもない。 最後は、BENNIE Kの名を世に広めるきっかけとなった「サンライズ」の大合唱で、彼女たちらしい明るいエンドロールを迎える。サウンドのみならず、ビジュアル面でも十分に楽しませてくれたライヴ。彼女たちの存在が唯一無二だということを実感した。9月には、自身初のオールコラボレーションシングルのリリースも控えており、まだまだ彼女たちには驚かされそうだ。

“最高のライヴにしたいんです！　付いて来いよ、メイニア!!”。その言葉を放ったYutaka Furukawa(Vo&Gu&Pro)が想像していた“最高のライヴ”が形となった瞬間は、あまりにも驚愕な光景となって僕の前に広がった。　 31ヶ所に及んだツアーのファイナルは、「nothin’」「Hybrid breeder」…と、開始早々の観客総立ち、総踊りの幕開けを見せる。その間もFurukawaは楽曲のギターソロで超絶の速弾きを見せ、“I’m ROCKSTAR!!”と一声。興奮を隠しきれない彼同様、そのパフォーマンスに会場も揺れる。「good bye to heroes」ではマイクを外し、彼の煽動ですでに大ラスみたいな大合唱が起こる。マストダンスな最強のナンバーを畳み掛け、ステージ上のメンバー、オーディエンスの盛り上がりには一切の死角はないと言わんばかりのものだった。そして、“最高のライヴ”というあまりにも驚愕な光景は、まだまだこの後から姿を現すこととなる。 中盤はミディアム、バラードとグルーヴィーな楽曲が並んだ。なんともスウィートなヴォーカルと鳴らされる心地良い音に観客は陶酔し、体を揺らしたり、口ずさんだり、思い思いにゆったりとした時間を味わっていた。「Go The Distance」が終わり、一旦暗転となる会場。直後、ロボットヴォイスで何やら言葉を発される。“ム・ゲ・ン・ダ・イ・ダ・ン・ス・タ・イ・ム”。電飾が灯り、Furukawaが“無限大ダンスターイム！”と声を上げた。その1曲目を飾るは「The Fire」だ。それまで座っていた観客も立ち上がり、会場の3階席まで歓声と熱気が一気に駆け上がっていく。続く「YA-YA」「Hi-Fi」と次第にサウンドとヴォーカルは狂おしいほどに吹っ切れ、無限大に広がる“Dopamaniacs”の最中へと突入していく。先程まではクールに観ていた紳士も、普段は大人しいであろう見た目は清楚な女の子も、腕を振り回し、腰をクネクネ！　そんな様が会場の約3000人全てに見られ、それを台風中継ばりに言うとすれば、“ダンスで巻き起こる瞬間最大風速は60mを超えました！”みたいな感じだろう。さらに、Furukawaが“そんなもんじゃねえだろ”とまくしたてるものだから、その風速は毎曲で更新されていく。ラストの「Crazy」ではタオルが飛び、水しぶきが舞い、モッシュが起こる、まさにクレイジーな様相を呈していた。そんな驚愕のライヴを繰り広げたDOPING PANDA。Furukawaはアンコールで“僕的に今日はレジェンドだった”と語った。全てを観終わった後も体のウズウズが止まらず、ただただ、凄まじいファイナルであった。

客電が落とされた瞬間、会場内は歓声と異様な熱気に包まれた。そう、この日はLM.Cにとって初となるホールワンマンライヴ。結成1年半となる彼らが、どのように今日という日を見せつけてくれるのか期待が高まる。 バスドラムの低音が気持ち良く鳴り響き始まった1曲目「Loud_Mucker_Complex」。つなぎ服をまとい登場したmayaとAijiの姿からは、これから始まる“PARTY”への期待と、緊張が感じられる。そんな緊張を解すかのように客席からはふたりの名前が飛び交う。“今日楽しむことは義務だ！”というmayaのひと言から放たれた「OH MY JULIET.」で、“ヘヴィかつポップ”といった、まさにLM.Cならではの曲調で観客を圧倒。そして、「...with VAMPIRE」「Haunted House make a Secret」と妖しげなナンバーで会場内をダークに染め上げたかと思うと、続いて演奏された「marble-s」では、優しさあふれる曲調で観客全員を笑顔に変えるのだった。 中盤にいくにつれて激しさを増す場内。特に「METALLY」では、これでもか！というほどのヘッドバンキングの嵐となり、それに負けじとAijiがギターをかき鳴らし、mayaが声を張り上げる。ふたりはもちろんのこと、忘れてはいけないのはバックで支えるサポートメンバーだ。彼らの小技のきいたアプローチがふたりに融合し、より熱くバンドサウンドを創り上げている。オーディエンスもその熱を感じとり、触発されたかのように乗りまくる！　まさに会場はヒートアウト寸前となっていた。 ライヴはいよいよ終盤へ。「88」や「BOYS＆GARLS」といったおなじみのシングル曲が披露され、締めを飾ったのは乗りの良いリズムに心が踊る「☆Rock the LM.C☆」。“ジャンプ！”と煽るmayaに食い付くようにオーディエンスが会場を揺らし、盛り上がりも最高潮の中ライヴは幕を閉じた。 終演後、ふたりの姿には少しの迷いも感じられず、“次ぎなるステージに突き進もう！”というまっすぐな意志だけが伝わってきた。そして、次のツアーも発表され、大歓声の中でスクリーンに浮かび上がった“FAINAL 1月17、18日 C.C.Lemon 震えて待て！！”の文字。この場にいた全員が息を飲んだことは言うまでもない。

7月19日と20日の2日間、横浜アリーナにて『NANO-MUGEN FES.2009』(以下、ナノムゲン)が開催された。国内のバンドだけでなく、海外からも多くのアーティストを招聘するこのイベント。今回の目玉のひとつだったマニック・ストリート・プリーチャーズの出演がキャンセルになってしまったのは非常に残念だが、海外からは計5組が出演した。心揺さぶるメロディーとサウンドで観客を扇動したnada surf。パンクやレゲエなど多彩な音楽性で観客を沸かせたHARD-FI。スタンディングでピアノを弾く様子が印象的で、シンプルなサウンドに乗せてポップなメロディーを聴かせたBen Folds。アジカンの「アンダースタンド」をクラブアレンジで披露するなど、派手でちょっとおバカなパフォーマンスが好評だったTHE YOUNG PUNX!。FARRAHのJez & Michelleはアコギとベースのアコースティック仕様で、温かくほわっとしたステージを披露。みんな満面の笑みで、日本のオーディエンスとともにイベント出演を楽しんでいたようだ。 　国内は、アジカンを含む計8組が出演。和とオルタナティブをミックスしたような独自の感性で人気を博すOGRE YOU ASSHOLEは、独特なビートとギターで観客を釘付けに。たったひとりでステージに上がり、弾き語りによる情感たっぷりの歌声で良質なメロディーをしっとりと聴かせた清 竜人。豪快なバンドスタイルとクラブテイストを融合した独自の音楽性を持つサカナクションは、壮大なハーモニーも聴かせて観客を圧倒した。 　注目は1日目に出演したthe HIATUSだ。ELLEGARDENの細美武士(Vo)の新ユニットで、元ミッシェルガン・エレファントのベーシストのウエノコウジ他、名うてのミュージシャンが集結したことでも話題である。すし詰め状態のフロアと鳴り止まない大歓声が注目度の高さを物語っていた。美しいピアノとソリッドなビート、そして広がりのあるサビが印象的な「Ghost In The Rain」をはじめ、どこまでも広がっていくようなスケール感を持った「The Flare」など、アルバム『Trash We'd Love』から9曲を披露。メランコリックなメロディーと透明感のあるピュアさ。the HIATUS独特の世界観が会場を異質な次元へと導いてくれた。 　1日目のトリは同イベントの常連、ストレイテナー。昨年の出演時に“来年はトリをやってほしい”と言われたそうで“本当にやらされた”と、うれし恥ずかしの様子のホリエアツシ(Vo&Gu&Piano)。最新作『Nexus』からの楽曲を中心に、繊細さとダイナミックさを持った新曲「CLONE」も演奏。アンコールではアジカンのメンバーを呼び込み、ど派手なバージョンの「KILLER TUNE」を演奏。両バンドの絆の強さを感じさせるラストだった。 　2日目の目玉として登場したのは、8月22日に開催される『ロックロックこんにちは！in 仙台』でもアジカンとの対バンが決定しているユニコーンとスピッツ。1日目とは違い年齢層高めの客席に向かって“『クイズ年の差なんて』で言うと、今日はアダルトチームですね”と冗談交じりで笑ったアジカン後藤。大御所の出演が『ナノムゲン』に新たな風を吹き込んでくれた。 　まずユニコーン。アルバム『シャンブル』からの楽曲に加え「すばらしい日々」や「ヒゲとボイン」などの名曲を連発して観客は大盛り上がり。奥田民生(Vo)の“ヨコハマー！”という問いかけに“ウォー！”と大歓声で応える観客。“こういう大きいとこ慣れてないもんで。頑張ります”と笑う民生。ベースEBIのヴォーカル曲もあれば、キーボードの阿部義晴がギターヴォーカルをとる「WAO!」も披露したりと、短い時間ながら実に豪華な内容。最後には『シャンブル』のラストに収録の「HELLO」を披露。キャリアに裏打ちされたスケールの大きさと迫力は大感動だった。 　スピッツは“ついに『ナノムゲン』に呼んでもらえました”と草野マサムネ(Vo&Gu)。アルバム『さざなみCD』からの楽曲を中心に、「チェリー」や「スパイダー」といったお馴染みのナンバーを加え全8曲を披露。メロディアスでネオアコ風なサウンドでは観客はゆったりと肩を揺らして一緒に歌い、アッパーなロックナンバーではジャンプしまくる。草野がハンドマイクで走り回る姿もあり、ライヴならではの実にロックでアグレッシヴなスピッツを見せてくれた。 　最後にアジカン。1日目はトリをストレイテナーに譲ったが、2日間のイベントの大トリを務めた。両日ともオープニングを飾ったのは『ナノムゲンコンピ』に収録の新曲「夜のコール」。軽快なビートとシンプルなギターが、アジカンの世界へと引き込む。1日目は『君繋ファイブエム』と『ワールド ワールド ワールド』からの楽曲が中心で、2日目は『崩壊アンプリファー』も含め全てのアルバムから楽曲を披露。サイトでのファン投票による“ライヴでやってほしい曲”の1位に輝いた「絵画教室」も演奏した。MCでは“年々良いフェスになってきた。こういうフェスにしたかった。ジャンルとか邦楽洋楽の垣根を越えて、音楽として楽しめるようになればいい”と後藤。ラストにはそんな願いを込めて「新しい世界」が演奏された。 ただバンドをたくさん集めれば良いというわけではなく、本当に好きなバンドに声をかけ、“こんなにすごいバンドがいるんだよ、みんなにも見てほしいんだ！”という、アジカン4人の強い想いが伝わったフェス。そして、その気持ちに集まった観客は精いっぱい声を出して応えた。他とは違うロックフェスのひとつのあり方が結実した2日間だった。

約9年間の活動に終止符を打つ解散ライヴの東京公演2日目…名古屋を残し東京はファイナル！　そのライヴへ懸ける思いを“9年間いっぱい愛をもらいました。今日はその愛を返したい。でも、悲しい感じは嫌だから、いっぱい楽しんでください！”と語ったHIRO(Vo)。その言葉に相応しく、SEから“レッツゴー、ケチャップ！”とファンが声を上げ、「PLEASE! MARRY ME!!」「リアル ヤーヨ」などの代表曲はもちろん、アンコールではファンのコールからの「姫の想い」と、いつものライヴにあるノリでもって進んでいった。加えて、何度も観客がステージに入れ乱れて、歌ったり、踊ったり、無法な超快楽的ライヴを繰り広げた。そんな光景に笑顔で歌い、演奏するメンバー。最後にしてこのひたすら騒いで楽しめるライヴがketchup maniaなんだと脳裏に焼き付けられたのだった。

渾身のアルバム『K.O.』を引っ提げて全国を回ったツアーも遂にファイナル。ツアー前にギタリストの脱退と、3人で本ツアーに挑むことが公表されたわけだが、デビュー当時はトリオ編成だったとはいえ、そこに不安を感じなかったわけではない。しかし、先に結論から言うとRIZEはRIZEだった。 開演予定の時刻を少しすぎて、ゆっくりと客電が落とされると、1Fフロアの観客は巨大なアメーバーのごとく蠢き始める。そして、メンバーの登場に歓声を上げ、JESSE（MC＆Gu）がかき鳴らす「LADY LOVE」のイントロダクションに呼応するように高揚し、瞬時にして熱を放つ一体のモンスターと化した。前のめりのテンションで噛み付くようにマイクに向い、巧みにギターを操るJESSE。激しいアクションながらも的確なプレイでボトムを支えるKenKen（Ba）。アグレッシブでありつつも絶対的な安定感を誇る金子ノブアキ（Dr）。ギターが１本少ない分は3人のパッションやエネルギーで補填されいて、よりサウンドに込められた感情がむき出しになっていることも特筆すべきところだろう。2曲目のヘビーチューン「ハエ」にしてギアがトップに入り、さらに場内のテンションが上昇したのだが、この時点で“3人のRIZE”に対する不安感など微塵も残っていなかったことは言うまでもない。 その後も、レコーディングに参加したKIDZ RIZERのふたりが登場した意味深な歌詞の「PARADOX体操」、ステージからコンドームをバラ撒いた後に“そんな曲”と言って披露した「Please Oh Please」、JESSEがハンドマイクを持って歌い“憲法第9条を忘れんな、日本人！”と叫んだメッセージソング「heiwa」…など、聴き応えも観応えもあるライヴが展開されていく。そこでも感じたのは、3人の感情が生々しいゆえの親近感である。RIZEの曲は観客と同じ目線でメッセージし、問題提起していることが如実に伝わってきたし、それだけハートフルであり、ある意味でピースフルだった。だからこそ、観客との間に尋常ではない一体感があり、そこには温もりも感じられたのだろう。 “1日でも長くやるから”。これはJESSEが幾度か口にした言葉である。もしかすると、3人だけでツアーを回ったことは、彼らにとって挑戦だったのかもしれない。しかし、ファイナルまでやり切ったことで、バンド力が何倍も高まったことは間違いない。現在の彼らを“新生”と呼ぶとすれば、何度目かの原点回帰を迎えたと言える。つまり、またここからRIZEの快進撃が始ま…いや、すでに始まっている！

今や知らない人はいないほど巨大になった世界規模の音楽コミュニティサイト『MY SPACE』とライヴハウスを生中継するウェブサイト『LIVE CHEERS』がタッグを組んだ記念すべき第一回目のライヴイベント。プレイベントということで０回目である本イベント。夏の始まりを感じさせる炎天下にまずは都内で精力的に活動中の極上ロックンロールバンドRATがトップバッターで登場！ライヴがないとオレらはダメなんですとの言葉通り、全力のライヴをかましてくれた。彼らの代表曲である印象的でストレートに心まで響く『LENNY』と前ツアーのタイトルにもなった海賊をイメージした『処刑台から観た世界』はRATの光と影の二面性を感じさせてくれた。あまりのアツさに汗が滴り落ち始めた頃、二番手のBO-PEEPがVOLA&THE ORIENTAL MACHINEの有江をサポートベースに引き連れスペシャルバージョンとして圧倒的ライヴを展開。こんなパフォーマンスを見せつけられたらすげぇの一言しか出てこない。『Spiral Revolution』リフ一発で天国行きの爽快さに踊る跳ねる！極めつけは『Dancing the people』の腰から踊りなさいと音がグルーヴしながらぶっ飛んでくる。どうにでもなれと思うほど会場が一体になれて、すっげー気持ち良かった☆続いて、今宵目玉のつしまみれ。会場に来る途中、すしまみれなる寿司屋を発見し何か予感を感じてはいたが、このバンド半端ではない尋常ではない。『良いテンポです。』が始まると会場の興奮が沸点に達しあっという間にモッシュ発生！本当に良いテンポでございました。ライヴは間が命！「今日は思い切り楽しんで明日からクソみたいな毎日を送ってくださーい」と笑顔で言ってしまう。そんな脱力したセンスもたまらない。『さくらんボーイ』で踊り狂い、アンコールまで存分に楽しませてもらいました。それにしても、確実に海外標準のバンドが増えてきていて、それが見やすい環境になってきていることはとても素晴らしい。さらには『MY SPACE』のような世界の国境を取り払うインターネット環境も発達し、ライヴハウスを生中継する『LIVE CHEERS』が存在することで、こういった世界水準のバンドがこれからも活躍出来る場所が増えることに可能性を感じた。次回もどんなバンドがブッキングされるのか期待が高まるばかりだ。

結成１年でメジャーデビューを果たし、センスも才能も感じさせる良質な楽曲を発表し続けているだけに、正直言って僕は超飛行少年的に対して優等生的な印象を持っていた。実際、昨年11月に同会場で観たライヴでも、客席と一体となってハートウォームな空間を築き上げていたのだが、どこかクールなものを感じていた。しかし、この日のライヴによって、そのイメージは完全に払拭された。“ライヴで伝わる音を入れていきたい”という意志を持って2ndアルバム『エクスキューズ』を完成させ、さらに2ケ月に及ぶツアーを経験したことによって、バンドが変わったと言って過言ではない。コアな部分を追究して内面に向った分、いい意味でサウンドがラフに、そしてタフになったと言えるだろう。もちろん、2ndアルバム以前の曲にも力強さが宿り…というか、逆に過去の曲を聴くことでバンドの芯が強くなっていることを痛感した。特に「銀色ラプソディー」からの終盤戦。すでにマックス状態にあった客席のテンションを、ダイナミックなグルーヴでもって観客のリミッターをぶっ壊し、続くアッパーな「二次元パラドックス」で場内のボルーテージを際限なく高めると、バンドとファンによって育てられてきた「透明アバンチュール」でクライマックスへ！　それは、2ndアルバムで目指していたものがカタチになったことを肌で感じたシーンでもあった。また、個々のメンバーがバンドに対する自信を高めていることが見て取れたことも言っておきたい。つまり、超飛行少年がロックバンドとして、次のステップに進んだということだ。