取材：榑林史章

取材：石田博嗣

取材：フジジュン

取材：高橋美穂

デビュー15周年を記念するベストアルバム第2弾は、1994年から2000年にかけての代表曲、再録5曲と新曲11曲を聴かせてくれる。当時のエピソードとGLAYの現在についてTERU（Vo）が語ってくれた。 取材：田中 大

全9カ所によるRIZEとPaymoney To my Painのスプリットツアー。ゆっくりと客電が落ちていき、観客はそれにもつぶさに反応し、オイコールを上げた。そんなオープニングが物語るように、ものすごい熱気であふれ返ったライヴだった。だが、ただの熱気ではない、なぜRIZEとP.T.Pがともにツアーを回るのか、なぜそのライヴに観客が集まったのか…“同士”という言葉が僕は一番しっくりきた。本気で音を鳴らし、本気で声を荒げ、本気でモッシュする。RIZE×P.T.P×ファン、同じ精神レベルの者同士が集った空間、熱くならないはずがない。 まずステージに上がった、P.T.P。“生きてるか！”“これはテレビやインターネットじゃねえぞ！”と、毎曲ごとに発されるK(Vo)の心のアジテートに感化され、声を上げ、モッシュするオーディエンス。ヘヴィロック、ハードコア…だが激しいだけではない、覚悟というか、生き様をそのまま込めたような彼らの楽曲に圧倒されるしかなかった。終盤では、JESSE(RIZE：MC&Gu)を呼び込み、「Surrender」を披露。ハードコアとラップ、轟音の中で暴れまくるKとJESSE。ラストの「Paralyzed ocean」では“次は俺らの番だ！”と声を荒げ、観客へダイブするKだった。 そして、RIZE。1曲目からペットボトルの水しぶきが舞い、会場が揺れる。最新シングル「ZERO」、さらに新曲を続け、怒濤の勢いで畳み掛ける。ここまでは快楽的にパフォーマンスしていたように見えたが、JESSEのこのMCから、RIZEとファンの熱量が同じになったというか、熱気の密度が濃くなっていったように思えた。“自分を削って本気でバンドをやってる俺らがいる。そして、そんなバンドを観に足を運んでくれる、お前らを誇りに思う。俺らはずっとバンドを続けていく。ありがとう。ライザー！”。そして、直後演奏された楽曲は「Why I’m Me」。RIZEの原点でもあり、先程の宣言をそのまま表したこの楽曲に、アガらないファンはいない。当時はメンバーにいなかったKenKen(Ba)もコーラスし、神々しいばかりに爆音をぶっ放す。ラストはデビュー曲「カミナリ」を披露し、轟音の中、シンガロングも起き、沸き起こった大歓声はRIZEの意志を表しているようだった。アンコールではP.T.Pの時と同様Pablo(Gu)とK(Vo)を呼び込み、再び、熱狂の最中へ。大ラスではファンたちがサークルを作り、踊る。それはRIZEの音楽、意志に単に共感したという言葉では足りないくらい温かく、その光景にJESSEは“この関係、一生変わんねえよ！”とひと言。まるで親友に語るような言葉にグッときた。最後RIZE、P.T.Pの7人がステージに現れ、肩を組み、大歓声の中、フィナーレ。と同時に“ファイナルじゃねえから”とJESSE。純粋に“あっ、そうだった”と思うくらい感動も衝撃もあった。でも、いつもこうなのだろうなとも思った。

天気を味方に付け、満月の下で幻想的なライヴ空間を創り出したmoumoon。浮遊感漂う歌声に心惹かれた「ハレルヤ」を始め、とても開放感に満ちていた今宵。それは、大都会の中でひっそりと自然に囲まれる野外大音楽堂という舞台も大きく関係しているのだろう。1曲目の「don’t wanna be」からふたりがこの日をどれだけ待ちわびていたのかが分かるほどエネルギッシュなプレイで観客を煽ると、どうしても野音の世界観に弦を取り入れたかったとのことで披露された「Myself」では温かい空気が会場を包み込む。寄り添うように歌ったり、少女のようにはしゃいだり、凛とした気高さを醸し出したり、楽曲によってさまざまな表情を見せるYUKAのヴォーカル。その歌声を最大限に引き立たせる柾のギター。このふたりが紡ぐサウンドは、会場にいた者の胸の奥深くに温もりを灯したことだろう。

国内外を問わず、”侍ジャズ5人衆”として人気を博するPE’Zとオルタナティブ・フォークの新星suzumokuによって動き始めたpe’zmoku。自身のツアーに加え、野外フェスに参戦するなど勢力的なライヴ活動を展開しつつ、その合間を縫って計5枚の作品を世に出した。そんな目まぐるしい日々を送ってきた彼らだが、今日のライヴを持って活動を休止する。約2年という短い期間中には、本当にたくさんの出来事が起こった。その中には、suzumoku（Vo&Gu）の失踪事件も含まれるのだが、失踪当初から今日のライヴまで日々についてを隠したことがない。音楽に対して人一倍誠実に向き合ってきたバンドだからこそ、これまで自分たちを支えてくれた人たちに真実をありのままに伝えてきた。演奏前に放映されたpe’zmokuヒストリー映像でもそのことに触れたのだが、今では笑い話に変えてしまうほど。そんな懐の深いバンドなのだ。 　第一声、”君に会いたくて”とsuzumokuのおおらかな歌声に気持ちが緩む「アノ風ニノッテ」。エビスビールのCMでお馴染みの「第三の男」では、6人が無邪気にはしゃぐ姿がとても印象的だった。また、今回のライヴは今までと違い、会場の雰囲気を楽しむという点よりも、一曲一曲の楽曲の良さを噛み締めるような内容だったように思う。これまで手塩にかけて育ててきた我が子の発表会とでも言おうか。曲に対しての想いであったり、作ったまでの経緯など、事細かにMCで話しをするのも珍しい。聴き手側もノリに身を任せるだけでなく、彼らが発信するものをひとつも取りこぼさぬように受け止める。これまでとは違った雰囲気ではあるものの、pe’zmokuサウンドから得られる幸福感は何ら変わりなく、それどころかより輝きを増していた。'まだまだみんなでトガッていこうぜ！'とNirehara Masahiro(Wood Bass)の叫びから始まった「それでもそれでもそれでも」からは、アグレッシブなステージングを観せ付け会場を大いに賑わすのだった。 　ライヴ終了後、Ohyama ”B.M.W” Wataru(Trumpet)の軽いノリで発せられた”まったねー”。どれだけの年月が経とうと、こんなふうに集まれば同じように、それ以上に楽しいことができる。そんな確信がOhyamaにあったかどうかは分からないが、それでもその言葉を気長に待つことにしようと思う。

本人は当然のこと、オーディエンスまでもが終始興奮しっぱなしで、楽しすぎて笑顔が止まらないといったステージ。待望の1stアルバム発売を目前としたライヴとあって、今まで温めてきたナンバーが次から次へと繰り出された。バラードをしっとりと歌う印象が強いPLΛTINUMだが、優美に舞う姿や力強く艶かしく挑発するようなダンスがあったりと、ひとつの枠にハマらない。楽しいことはたくさんあった方が絶対いいと言わんばかりに、1曲ごとに全力で振り切っている。リーダーであるYUCCO（Vo）が“何をしたいのか分からないとよく言われてきた”と言っていたが、何でも素直に良いと思えたものを吸収し消化できることは素晴らしいことだ。テイストは違えど、どの曲にも“愛”が感じられ、不思議と違和感なく聴き込めるナンバーを体現する、それがPLΛTINUMのライヴなのだ。

SEが鳴るや否や、総立ちで4人を迎えるファン。その表情も落ち着かない感じだ。それもそのはず。この日はバンド史上最大キャパとなる日比谷野外大音楽堂でのワンマン。“何を観せてくれるんだ？”といった期待感剥き出しの熱気の中、渦中のmonobrightは1曲目に「20th Century Lover’s Orchestra」を投下。“盛り上がっていこうぜ～！　日比谷！”と桃野陽介（Vo&Gu）は雄叫びを上げる。「ヒーローヤング」「未完成ライオット」と畳み掛け、徐々にボルテージを上げていくパフォーマンスは完全に野音を支配していた。…と思いきや、のっけのMCで“この度は『BRIGHTEST HOPE』、日比谷野外音ドクドウ…噛んだ～！”と会場の笑いを引き起こす。序盤のギュッと引き締まったステージに“今日のmonobrightはすごい気合いだ”と感銘を受けながらも、キッチリ（!?）ハズしてくれる桃野に、どこか安心感みたいな気持ちを抱いたのは僕だけではないだろう。しかし、その“いつもの”monobrightによって気分はさらに前のめりになる。「boy」では桃野がスティックを持ち、瀧谷 翼（Dr）との掛け合いを見せ、松下省伍（Gu）がメインヴォーカルを取ったり、中盤の「music wonder」～「涙色フラストレーション」ではアコースティックバージョンも披露し、初の野音をさまざまなパフォーマンスで彩った。そして、後半戦。「学校」では松下のジミヘンばりのギター背面弾きが飛び出し、「アナタMAGIC」でメンバー、オーディエンスは一心不乱に踊り盛大にラストを盛り上げたのだった。ダブルアンコールでは、11月11日リリースのニューシングル「孤独の太陽」を披露。新たなmonobrightの幕開けを告げ、完全燃焼を見せた野音ワンマンだった。

デビューからわずか1年で駆け上がった夢の大舞台。デビュー曲「花になれ」の印象的なイントロが鳴り始め、山村隆太（Vo）が“準備はいいか？”と叫び、大歓声の中で歴史的なライヴの幕は切って落とされた。9月まで行なわれていた全国ツアー『Unclose』とはひと味違い「花になれ」を1曲目に持ってきたり、中盤にインディーズ時代の未発表曲「ハイドレンジア」を歌うなど、スペシャル感いっぱいのメニューがうれしい。とにかくフレッシュに、ケレン味なく歌って演奏するのみという姿勢がすがすがしい。“念願の武道館に辿り着きました。すごい人だ…”と、やや緊張感を漂わせつつも、メンバー紹介では子供の頃の写真などを使って爆笑を誘うなど、大舞台を楽しんでいるのは大物の証。次のアルバム収録曲の「Calling」や、ギターの阪井一生がメインヴォーカルをとる「タイムカプセル」、さらに「ハイドレンジア」では尼川元気（Ba）もメインヴォーカルをとるなど、見どころ聴きどころが次々に現れる。後ろで支える小倉誠司（Dr）のリズムの正確さが、その中心にあることは言うまでもない。「labo」での客席とのコール＆レスポンスの盛り上がりなどは、すでに新人離れしている。あっと言う間に本編最後の「Over the rain～ひかりの橋～」になってしまった。“最高に楽しかった。ありがとう。日々つらいこともあるだろうけど、できるだけ笑顔でいて、またライヴで会いましょう”と山村は言う。アンコールは、次作アルバム収録の壮大なバラード「フレイム」だ。ロック、ポップ、ダンス、バラード、さまざまな要素をキャッチーなメロディーとシンプルな演奏で表現するflumpoolの世界は、武道館によく似合っていた。バンドのスケールの大きさを再確認した充実のライヴだった。

シーンでも類を見ない絶対的な個性を持つ楽曲とその音楽性の広さで瞬時に観客を取り込んだドレミ團。短い時間にも関わらず、発売前の新曲が2曲も入った攻めのセットリスト。明るく軽やかなサウンドの「タイムマシン」「トラヴェラー」「青春ロールオーバー」、キレのある激しいロックサウンドの「ブラインド アンドロイド」、ライヴ定番の「戀想遊戯」「あおぞらジェネレイション」。楽曲の表情はどれもまったく違うのにその全てが織り成す“ドレミ團サウンド”。ライヴバンドとしての強さは、この揺るがない絶対的なサウンドと、それによって生み出される観客との一体感だ。そんな彼らの奇抜さと哀愁を兼ね合わせた楽曲が収録されている最新アルバム『ドントレットミダウン』が11月25日発売され、12月からは全国ツアーが始まる。より多くの人々が、彼らの奇抜な世界から抜け出せなくなるに違いない。

人生に於いて20代というのは自分が打ち込める“何か”を見つけるためにがむしゃらに突っ走り、30代は見つけた“何か”を目指して目いっぱいに努力し、40代は手にした“何か”をより突き詰めるために打ち込む…というようなことを、本で読んだ記憶がある。40代でソロアーティストとなり、自身の音楽を突き詰めようとしているトータス松本のライヴを観ていて、そのことをふと思い出した。ステージ上のトータスは終始笑顔で、精魂込めて作り上げた1stソロアルバム『FIRST』の楽曲たちを、気持ち良さそうに歌い上げている。彼の音楽はソウルやブルースといったルーツミュージックのDNAを感じさせ、上戸 彩に書いた曲のセルフカバー「Honey」にもモータウンの香りが漂っていたが、一番伝わってきたのは彼の人となりだ。歌詞には今の時代に生きる43歳の男の喜怒哀楽が描かれていて、それをライヴというリアリティーのある場で歌うトータスは、まるで素をさらけ出すように、その歌の向こうにある“自分”を届けていた。バンドではできないことをやるのがソロ…という簡単な縛り以前の、ひとりの音楽家としての自己表現がそこにあった。もちろん、音楽を目いっぱいに楽しんでいる彼の“めっちゃ、楽しい！”という感情が派生し、客席に笑顔があふれるライヴだったことは言うまでもない。ソロアーティストとなっての1stツアーは、このライヴで終幕を迎える。今回のツアーを回ったことで、ソロとしてやっていくことに腹が括れたと語ったトータス。そして、“俺はこれからも歌を作って、歌って、みんなを巻き込んでいきたい。みんなに良いものを返す”とも断言した。彼の“何か”への本当の探求は、ここから始まるのかもしれない。

会場は武道館、観客は約1万人。しかし、ハナレグミのライヴに於いて、そういうことは関係ないようだ。実質的な距離はあるのだが、彼の歌声が届いた瞬間に、その距離感覚はなくなっていた。きっと彼の人柄が楽曲に滲み出ていて、独特の空気感を作り出しているのだろう。まるで、近所の兄ちゃんが目の前で歌っているような親近感があったし、目の前の1万人ではなく、ひとりひとりに歌いかけているような感覚さえ覚えた。それでいて、スカパラホーンズやスチャダラパーのBOSEなど、さまざまな個性派ゲストとのコラボレーションを繰り広げ、武道館という空間をピースフルな音楽で埋めていくのだ。やさしくて、瑞々しくて、温かくて、まぶしくて、生命力にあふれた楽曲たちに、観客は心を預け、心地良さそうに体を揺らせていた。特に印象的だったのは、アンコールの「光と影」。レコーディングのオリジナルメンバーでもあるスカパラ・茂木欣一（Dr）、徳澤青弦カルテットによる生のストリングス隊とスペースドーターズのコーラス隊が加わり、本人も“この豪華なメンバーで、この曲を歌えるのを楽しみにしてました”とひと言。ざわついていた客席は一瞬にして口をつぐみ、じっとステージを見守っている。アコギに押し出されて届く、ストリングスをまとったハートフルなメロディーが、すっと体に溶け込み、心の中で波紋を描くように響く感覚。涙があふれそうになるくらい感動している自分に気付いた。 ハナレグミの武道館公演は即日完売となった。CDは売れなくなっても、音楽好きがいなくなったわけではないということだ。ならば、この上質な音楽がもっと多くの人に、広く届いてほしいと願う。これからの音楽シーンのために…。

今年で3回目を迎えるGO!GO!7188主催の対バンイベント。“より多くのミュージシャンと関わって音楽を楽しんでいきたい”という3人の思いが詰まった本イベントは、毎回そうそうたるメンツが登場してのガチンコバトル！　そんな今年は、1日目がチャットモンチー、2日目はBLACK BOTTOM BRASS BAND、そして最終日の今日は初対バンが意外なぐらいの長年親交のあるBEAT CRUSADERSといった顔ぶれ。 そんなBEAT CRUSADERSは、ヒダカトオル（Vo&Gu）の大好きなユウ（Gu&Vo）との対バンとあってか、下ネタをやや封印気味だが、それでもライヴはきっちり大盛り上がり。初めて彼らを観るという観客も多い中、存在感あるステージングで会場を取り込んだ。 　本イベントはGO!GO!のメンバー3人が日替わりでセットリストを決めているのだが、イベントを締め括る本日のセットリストはターキー（Dr）が考案したアッパーな攻めロックで構成。「サンダーガール」に始まり、ごつごつとしたバンドサウンドに感情の高ぶりは半端じゃない。それぞれの音が絡み合いつつも、いちプレイヤーとしてのせめぎ合いであったり、一瞬たりとも目が離させない。まさに、GO!GO!節が炸裂していた。最後には“ユウちゃん、ユウちゃん”とことあるごとに熱烈アピールをしてきたヒダカの想いが届いたのかどうか、「ふたりの愛ランド」をデュエット。2組によるにぎやかな宴もこれで終わりかぁ…と、思いきやアンコールは鳴り止むことを知らないどころか勢いを増すばかり。すると、“呼ばれたらやるでしょう”と笑顔で再びステージに立つGO!GO!メンバー。ライヴでも馴染み深い「C7」の大合唱で幕を閉じた。

　“いくら結成25周年だからといって、これはやりすぎでしょ!?”っていうぐらい、ただひたすらに出てくるゲストの数々。しかし、そのセッションバンドの組み合わせが豪華なことときたら…。本日の主役である怒髪天はタキシードをキメ込み、自身初セットのミラーゲートから登場し、司会席で楽しげにライヴをご観覧。しかも、ロマンポルシェの司会までしっかり付けて、結局のところ本人たちの演奏は2曲だけ…と、つくづく贅沢な内容である。しかし、こうなるなんて増子直純（Vo）ですら想定していなかったようで、とにかく断られる覚悟でオファーをしたらほとんどのゲストが出演OKになってしまい、結果的にスペシャルなことになったのだとか。誰がどんな組み合わせで登場したかはセットリストを確認して、唖然としていただきたい。それぞれの活動がある中、この日のために曲を練習し、会場に駆け付けるには相当の労力が必要なわけだから、そんな無理をしてまで祝いたくなる怒髪天というバンドは、素晴らしい存在だ。

渋谷クラブクアトロでのワンマンライヴから早7カ月、いよいよSHIBUYA-AXでのライヴが始まろうとしていた。現在のバンドの勢いを象徴するように、開演前から熱気に包まれた場内。“貴方の御命頂戴します”の龍寺（Vo）の声とともに1曲目「DYNAMITE FLAVOR」から会場は大きく揺れる。これまでのライヴではポップさや激しさを一番に見せてきたが、シックな衣装に身を包み大人の危険な香りを演出し、ステージパフォーマンスにおいても、どこか艶かしく観客を挑発する。バンドサウンドを押し出す一方、時に同期モノを取り入れ会場をダンスフロアへと変化させるなど、楽曲を引き立たさせるために考え抜かれ、どうすればゾロの良さがストレートにあますことなく観客に伝わるのかが練られたステージング。支持されるほどに磨きのかかるゾロの姿がそこにあった。

拝啓、『起きていることはすべて正しい』を書いてくれて本当にどうもありがとう。