路上を経て、今年は夏フェスにも参戦。フロアーを埋める客層が老若男女と幅広いのは、まさに彼らの実績の賜物だ。「襲来-Landing-」でスタートしたライヴは、そんな観客の高揚感を掻き立てていく。TarOの饒舌なEGと、JirOのAGのスラップ＆キックドラム。2人の間にある緊迫感が兄弟喧嘩さながらの躍動的なサウンドを生み、攻め立てるようなツインヴォーカルや抜群のコーラスワークも披露。カバー曲「Smells Like Teen Sprit」でさえ自分たちの色に染め上げていたのはさすがだ。

　前半は「GLOBAL COMMUNICATION」や「サバイバル」といった過去の『GLAY EXPO』のテーマ曲を挟みながら、「グロリアス」「誘惑」「口唇」などのヒットナンバーを連発し、序盤からGLAY王道のステージを展開。いきなりクライマックスにも近い盛り上がりを見せたと思ったら、この後に『GLAY EXPO 2014 TOHOKU』の最大の見せ場が待っていた。東北を中心に活動する津軽三味線と和太鼓で構成される邦楽ユニット・閃雷とのコラボ曲「HIGHCOMMUNICATIONS」、そして、111名の和太鼓アンサンブル、GLAY EXPO MICHINOKU KIZUNA TAIKOに加えて、東北6大祭りのパフォーマンスとコラボレーションした「I'm in Love」は間違いなく、この日のハイライトだった。この2曲がこれほど日本の土着の音色とリズムに合うとは思わなかったし、『GLAY EXPO』を東北で開催した意義が凝縮されていた。「I'm in Love」に《WE WILL ROCK YOU WORDS FROM HEAVEN》という歌詞があるが、これはこの日GLAYが東北の地で歌うに相応しいフレーズだったように思う。これを終えた時点でちょうど陽が沈み、終盤へ向けてアップ＆ヘヴィチューンを展開。ロックバンドとしての矜持を示した。

　2014年、和装を脱ぎ捨てバンド名をカタカナ表記に変更し、新たに生まれ変わったミソッカス。7月にリリースしたミニアルバム『統一された混沌（カオス）』を引っ提げて行なったツアーのファイナルシリーズ東京公演では、さらなる進化を遂げたミソッカスを見せ付けた。

　“争いのない世界”というメッセージを込めた１stアルバム『Garden of Solace』を引っ提げたツアーの東京公演。抜群の安定感を誇る嶋津宗成（Dr）と藤林慶之（Ba）のリズム隊がガッチリと土台を支え、繊細でありながら、時おり大胆な面を見せる嶋津義貴（Gu）と山下慎司（Vo＆Gu）のギターが自由に動き回る。そこに感情を素直に表す山下のヴォーカルが絡み、厚みのあるバンドサウンドをじっくり味あわせてくれた。4人とも黒いスーツ姿で決まっているが、実に楽しそうな表情で演奏している。“僕たち大阪のバンドなので、なかなか東京にこれないんです。だから、みなさんの記憶に絶対に残ってやろうと思って、今日はやってきました！”。この日に懸ける思いを語る山下。彼らの真っ直ぐに熱いパフォーマンスは確実に観客の心をとらえただろう。

　8月に念願のメジャーデビューを果たした植田真梨恵がツアーを敢行！　インディーズ期間だった7年の間に培ったライヴ力を存分に発揮し、エネルギッシュなステージを繰り広げた。強者プレイヤーが作り出すダイナミックなバンドサウンドの上で、ファンタジーとリアリティーの表裏で描いた心の内側にあるモヤモヤを、叫ぶように歌い上げる彼女。ずば抜けた説得力を持つ歌声を武器に、共感というかたちで聴く者の心を震わせていく。デビューを機に聴き手のことをより考えるようになったと言っていたが、前を向いて歌っている彼女の佇まいそのものがメッセージとなって、共感者の背を押したことだろう。また、11月19日に発表される2ndシングル「ザクロの実」もいち早く披露し、NEXTを提示。確実にステップアップを図っている姿が垣間見れたライヴだった。

SuGの武瑠のアザーサイドであり、ジャンルを超えたアーティストやクリエイターたちとコラボする浮気者がiTunes限定シングル「HELLYEAH」を配信する。今回の浮気相手はクラブミュージックはもちろんJ-POPシーンでも活躍するプロデューサー兼DJのTeddy Loid。武瑠ワールドが炸裂したジャケットのアートワークも尖っているが、10月18日には前代未聞の謎のイベント（？）も企画されている。東京から発信される音楽×映像×ファッションのアート。好奇心とひらめきが武瑠を突き動かし続けている。 取材：山本弘子

先行シングル「Oh！Today」、島袋 優（BEGIN）をプロデューサーに迎えた「生きてれば良い事あるみたいよ」を含むニューアルバム『大金星』が完成。近しい人への思いをテーマにした本作についてメンバー4人に語ってもらった。 取材：森 朋之

　2014年最初で最後のワンマン。新生バックバンド“ARTEMIΣ（アルテミス）”を率いてステージに立った喜多村英梨は、のっけから和風メタルやラウドロックばりのサウンドで、客席をヒートアップさせる。そして、声優アーティストの特性を生かして楽曲に歌声で表情を付ける喜多村のヴォーカル、バンドメンバーのテクニカルなプレイで、聴き応え＆観応えのあるステージを展開。

　ロック、エレクトロ、EDMなど多彩な音楽性でネオフォークを表現したアルバム『新世界』。ライヴでは難しさもあるかと危惧していたが、祭囃子イントロで火柱が立ち、お面を被った踊り子が陽気に舞い、ポップなムービーが彩る冒頭の「ユートピア」で、彼らはド派手な演出以上の存在感で、その中心にいた。新しい曲は新しい耳触りで楽しめて、バンド形態でもゆずらしさがある。生で聴くとそれがよく分かるし、ふたりの基本スタイルはやはり歌とアコギだ。落ち着いた照明の下、弦のみで魅せる「よろこびのうた」から室内楽的な「ひだまり」への流れは北川悠仁と岩沢厚治の豊かなハーモニー、ギターの音色がじっくりと味わえた。また、アリーナ設置のステージで弾き語りも披露。「栄光の架橋」での、ゆずっこの大合唱には“ゆずのファンってさ、歌上手くない？”と北川が笑う。

　“長丁場のファイナルですが、最後まで楽しんでいってくれよ！　後ろのほうのヤツもめちゃめちゃノッてるな。すげぇ！　最高の景色をありがとう！”。

　4月に行なった日本武道館2デイズは見事ソールドアウト、大盛況で終えたクリープハイプが初のホールツアーを開催。ステージ上のスクリーンに、クリープハイプにとってのホールツアーについて問われ、尾崎世界観（Vo&Gu）が真剣に答えているのにもかかわらず、他のメンバー3人は的を外した回答をする映像が流れ、会場を笑いに包み込んだ。その後メンバーがステージに登場して、尾崎が告げた“今までに見たことない、最高のライブをやるから”という言葉が、武道館を経ての今回のホールツアーが彼らにとってどれだけ特別なものかを示している気がした。そして、初っ端から熱気にあふれる会場を“（ライヴレポートなどに）ありきたりなことを書かせたくない”と挑戦的な言葉でさらに沸かせ、アグレッシブに攻め続ける。レーベル移籍などについて綴り、武道館でも披露され話題を呼んだ新曲は、振り切った怒りがむしろ清々しい。客席に食らいつくように歌い続ける尾崎の姿に応えるように、会場の興奮度は高まり続けるのだった。

　4人の陽気な洒落者たち、空気を、色を一気に変える。しかもいい意味で予想を裏切り、期待を軽く越えるパフォーマンスでーー。