OLDCODEXが、日本武道館2デイズライヴ『“Veni Vidi” in BUDOKAN 2016』を開催した。公演は、シングル「Aching Horns」に収録された「Reminder」の、ダークで神秘的なイントロで始まった。一転唸りを上げるようなギターとTa_2（Vo）の叫び声が爆発すると、深く混沌とした世界へと突き落とされた感覚になる。パイプが剥き出しになった廃工場のようなセット。その壁面には大きく“Veni Vidi”と、何かを訴えかけるような荒々しいロゴ。孤独と不安が渦巻く暗闇の中で、OLDCODEXの音楽だけが希望の光のように差し込んできた。

楽曲作りのルーツである偉大なアーティストの名曲をアカペラで披露することにより初心を忘れないでいようとする、彼らなりの自戒を込めたもの、まさに彼らの5枚目のシングルのタイトル「OUR ZONE」そのものである。

　ピンチをチャンスに変えるとは、こういうことを言うのだろう。アルバム『NOnsenSe MARkeT』を発表して以降、１年続けたツアーの最終日であり、負傷からのリハビリを続けてきたテツ（Ba）が約2年振りにフル参加の完全復活を果たすライヴ。黄色いひよこがドアップになるオープニング映像に、ど真ん中には真っ赤な鳥居と、MERRYらしいナンセンス臭満載のステージには幕開けからテツの姿があり、オーディエンスは大熱狂だ。

　まず書いてしまうと、武道館2デイズの初日公演ではアルバム『ARCHE』の全曲がほぼ曲順通りにプレイされた。アルバム完成時にメンバーは、曲が始まると同時に曲全体の雰囲気が分かるアレンジ、ひいてはマニアックなファン以外にも訴求する分かりやすさを意識したことを明らかにしていたが、楽曲に映像や視覚的な演出が重なることで、その世界観はより鮮やかなものになっていた。

仙台出身のカリスマアーティスト、LGYankeesが約2年振りとなるアルバム『LGYankees with Friends』をリリース！ 取材：帆苅智之

リアルすぎる歌詞と透明感のある歌声が注目を浴び、今、10代から20代前半の女性に恋愛の教祖として親しまれる歌姫・FUKI。まるで恋愛短編集のようなアルバム『キミへ～LOVE SONG COLLECTION～』について、たっぷり話を訊いた。 取材：吉田可奈

　今年の10月に結成10周年を迎えるLM.C。“Go to the 10th Anniversary”と冠の付いた今回のワンマンツアーは、TSUTAYA O-EASTから始まった。振り返れば10年前、ここで初めてのワンマンライヴを行なっただけに、何だか感慨深くもある。また、この日のセットリストは10周年に向けたツアーの第一弾ということで、1stアルバム『SUPER GLITTER LOUD BOX』の収録曲を中心に構成されていたことも興味深い。とはいえ、オープニングから新曲「MONROEwalk」を持ってくるあたり、ひと筋縄ではいかないところがうかがえる。気分が上がるリズムはここでも健在で、メロディアスなサビ部分で観客は自然と体を揺らしていく。この後も「☆Rock the LM.C☆」や「@FUNNY PHANTOM@」でフロアは大いに盛り上がった。時にマイクを2本持つという独自のスタイルで歌声を使い分けるmaya（Vo）と、上手ギターという華やかな位置にいながらも、縁の下の力持ち的存在でバンドと支えるAiji（Gu）。そして、サポートメンバーの抜群の演奏力も手伝って、魅力的なステージングが作り出されているのだろう。LM.Cと言うとアゲアゲ曲が得意に思われるかもしれないが、中盤で披露されたミディアムナンバー「-SORA涙色-」はどこまでも美しい音色で聴かせ、フロアーからは感嘆の溜め息が漏れたほど。また、一度、MCに入ると素の部分を惜しみなく出してしまうのも、実に彼ららしいと言えよう。いろいろな面を持っているからこそ、計り知れない面白さを秘めている。だからこそ、10月16日に舞浜アンフィシアターで行なわれる10周年記念ワンマンライヴがどんなものになるのか、一層楽しみになった。

　メジャーレーベルから『玉子の王様』『時をかける少年』という2枚の作品をリリースした、2015年の集大成と位置付けたファイナル。歓声と笑いを誘ったムービーも交え、前述の2枚の曲を中心に全21曲を2時間20分にわたって披露した。フォークロックやニューウェイブ調のロックナンバーに加え、お洒落な音色も奏でるのだが、照れなのかガラじゃないのか、お洒落になり切らないところがいい。そのくせ「重力列車」のようにしっとりと聴かせる曲は、決して照れたり斜に構えたりせずに熱を込め、じっくりと聴かせるのだ。最後には誰からともなく始まった観客の合唱にステージに戻ってきたバンドが加わり、みんなでもう一度、「ティーティーウー」をアカペラで歌う予定外のダブルアンコールが実現。ちょっとこそばゆいバンドとファンの親密な関係をダメ押しで印象付けた。

　“GENERATING＝創成”というタイトルを掲げたツアーの最終日、宮野真守は数多くのチャレンジを成し遂げてみせた。まずは“無”から世界が創生されるさまを表現すべく、眠りから孵化してひび割れた大地に降り立つという幻想的なオープニング映像から、なんとアカペラでライヴを幕開け！　最新アルバム『FRONTIER』の表題曲を大地の息吹にも似たソウルフルな歌声で届けると、以降はアリーナ中央のステージから全方向に向かい、ありったけの声と動きで想いを飛ばす。もちろん360度オーディエンスに囲まれるステージセットも自身初の試みで、肩からジャケットを滑らせて素肌をさらす「TRUST ME」、妖しいムードで腰を揺らす「Magic」と、その一挙手一投足に前後左右から黄色い歓声が。対照的にバラードセクションでは、新曲「HOW CLOSE YOU ARE」を情感たっぷりに歌い上げて、聴く者の心を震わせた。これまた初挑戦となる無声映画のコミカルなショートフィルムでは狼男に変身！　狼男を連想させる衣装で登場して「TRANSFORM」へとつなぐ展開もストーリー性抜群。振りをレクチャーして客席とともに総踊りする「Fight for love」、コール＆レスポンスを交えてロックに攻める「DON’T STOP!」と会場の一体感はグングン高まり、青に赤にと色を変えるサイリウムが全方位から彼を囲むさまの壮観なことと言ったら！　本編ラスト曲「ただ、そばにいて」での感無量な表情と、そして「Not Alone」でハッピーにライヴを締め括っての“みんな大好きだよ！”という言葉が、常にファンとともにある宮野真守の“最前線”を確かに示していた。

　興奮は今だ醒めやらない。今井 寿（BUCK-TICK）と藤井麻輝（minus(-)、睡蓮）によって1991年に結成されたSCHAFTが約21年振りに復活！　ヴォーカルにYOW-ROW（GARI）、ベースに上田剛士（AA=）、ドラムにyukihiro（L’Arc〜en〜Ciel）を迎え、アルバム『ULTRA』をリリースした直後に開催されたツアーの東京ファイナル公演で、骨の髄までシビれさせるような轟音とノイズで観客をどこまでも高揚させていった。

　家入自身もプレイヤーとして加わった、3本のアコースティックギターアンサンブルで幕を開けたステージ。「サブリナ」でのこの新たな試みが鳴り響いた瞬間から、今回のツアーがネクストレベルのフェーズに入ったことを物語る。ツアーに向けて彼女は“歌をしっかり聴かせたい、届けたい”という話をしていたのだが、その言葉通り、ポップとハードの両極に振り切っていくパフォーマンスは抑えられ、歌を完全に主軸として、それを最良のかたちで生かす楽器とのコラボレーションで全体像の構築が進められていた。スツールに腰掛け、ピアノをバックに静かなる熱さをもって切々と歌い上げられたシンディ・ローパーのカバー「Time After Time」は、それをもっとも象徴的に表していた一曲と言えるだろう。

　本誌＆WEBで執筆中の連載のタイトルを掲げたワンマンライヴ。となれば、連載にちなんで、セットリストもカバー曲中心となることは想像に容易い。会場の壁面にはプロジェクターで、連載で使用されていたイラストがスライド形式で映し出されていた。しかし、ワンマンライヴとはいえ、すこし趣が違う…というか、本人も“今日のライヴはゆる〜く、家におるような気分で聴いていただければ”と言ってたように、アットホームでリラックスした雰囲気が会場にあった。

　1stフルアルバム『UP! UP!! UP!!!』のリリースパーティーということで、Su凸ko D凹koiとポタリをゲストに迎えて開催された、ルイフロにとって2016年一発目のライヴ。ロックが反逆の音楽だとすれば、ルイフロのロックは自分たちを取り巻く環境であり、弱い自分への反逆だろう。不器用者が苦悩や焦燥を全て晒して、高らかに夢を歌う…まさに生き様が落とし込まれたナンバーがアルバムには詰まっていた。そんな同作の収録曲が矢継ぎ早に投下されると、それに共鳴＆共感するようにフロアーはひとつの熱気の塊となっていく。待望ツアーの開催も発表され、“今年も波瀾万丈になりそうです”という言葉を残して幕を閉じた本公演。ここからもう一度スタートダッシュをかけようとするバンドの意気込みと、それを全身で受け止めているファンの姿が印象的だった。

　2014年8月29日以来の恵比寿LIQUIDROOM。フロアーはおろか、場内は音響、照明席の後ろまで満員で立錐の余地もなく、観客の新生Wiennersに対する期待値の高さをうかがわせた。彼ら自身もアンコールを含め全30曲という大盛りのセットリストで、その期待にしっかりと応えたと思う。“512日振りに戻ってきましたーッ！”と玉屋2060%（Vo&Gu）は叫ぶも、パンク、ミクスチャー、ポップス、プログレ、ニューウェイブ…etc、縦横無尽に繰り広げられるサウンドは、アサミサエ（Vo&Key&Sampler）とKOZO（Dr）の新メンバーを迎えても不変。ツアー前半に比べると硬さも取れた様子で、4人の音がスリリングにせめぎ合う場面も多く見受けられ、本ツアーの大団円も印象付けた。これからの快進撃を確信させるに十分で、早くも次のアクションが楽しみで仕方がない――そんなライヴであった。

　“G-A-SHOW！”（賀正）のハッピー感もさることながら、夜の本気ダンス初の東京ワンマンとあって、開演前にもうオーディエンスがすし詰めとなった渋谷CLUB QUATTRO。異様な熱狂ぶりに負けじとメンバーも気合十分で、登場するや否や鈴鹿秋斗（Dr）が絶叫してフロアーを煽る。そして、ライヴの狼煙を上げた「WHERE?」。印象的だったのは爆発力ではなく、町田建人（Gu）、マイケル（Ba）、鈴鹿のコーラスに磨きがかかっていたことで、そんな成長度合いに見とれるうち、町田のギターソロが鮮やかに決まり、米田貴紀（Vo＆Gu）ものっけからコール＆レスポンスを求め出す。さらに間髪入れず「B!tch」で会場を揺らしまくって、「Fun Fun Fun」までを駆け抜ける怒涛の10分間は、次の景色を目指すバンドの覚悟がうかがえて非常に頼もしかった。

約3年振りの新作『ウインカー』は意表を突くAOR調ナンバーをはじめ、大槻ケンヂ（Vo）＆NARASAKI（Gu）がアニメ『監獄学園-プリズンスクール-』に提供した「愛のプリズン」セルフカバーなどバンドの洗練と新章を告げる快作。その理由を大槻に訊く。 取材：石角友香

　“俺らとお前らは“≒”（ニアリーイコール）の点を取って、“＝”だと思ってるから”と繰り返し語った、最新アルバム『≒U』のツアーワンマン。怒号のような歓声に迎えられ、「KICKASS」～「DAY×DAY」と始まったオープニングから、漲る自信とテンション感で攻めまくる4人と拳を突き上げて応える観客とがぶつかり合って生まれる、会場の異常な熱量には圧倒されるばかり。そんなステージとフロアの垣根も越えて生まれる一体感に、彼らがみんなにとって、限りなく近しい“リアルヒーロー”であることを実感した。“全員でぶっ倒れるまで楽しもう！”と語りかけると、ツアーで鍛え上げた重厚なバンドアンサンブルで、「TAKEN」「MEMENTO」といった最新アルバム収録の新曲を披露。遊び心も多分に織り交ぜたセットで沸かせると、“全てが愛おしい。そんなみんなに描いた曲です”とひとりひとりに届けるように歌った「EVE」が雰囲気を変える。“イヤだった過去と向き合ってできた曲です”と始まった最新曲「はじまり」は、たっぷり気持ちを込めた歌と演奏に観客は釘付け。“何もなかった俺たちが、ここで２日間ワンマンやれて。お客さんが10人しかいなかった頃と同じように笑えているのは、ほんとにみんなのお陰です”と始まり、田邊駿一（Vo&Gu）が涙ながらに現在の覚悟を語ったMCから、10月９日に決定した日本武道館ワンマンの開催が告げられると、大歓声を受けたメンバーも涙を見せる。“その時はお前ら全員がBLUE ENCOUNTだ！”と叫び、「もっと光を」を会場中が大合唱する姿を見て、彼らがみんなの想いや夢を背負ったリアルヒーローであることを改めて確信した。