割と普通。いや、突然こんなことを言ったらまるでディスっているように思われるかもしれないけど、そうではない。ATLANTIS AIRPORTは2013年の12月にライブ動画についてレビューしたんだけど、その時からなにか想像上のバンドのような不確か感、というかつかみどころの無いエキゾチックさがあってとてもインパクトある存在だった。その後のMVも浮遊感というか、CGを駆使した映像で、自分のいる場所にはいない、ある意味ネットの中だけにしかいない電脳的存在のような印象を与えていて、それがカッコよくて、注目してきたわけだけど、このNEO TOKYOはそういった映像からも楽曲からも違っていて、すぐ近くにいるバンドという印象が溢れてて、そういう意味で、今までの彼らと比較すれば割と普通感が出てるなあと。で、この割と普通感というのはやっぱり彼らにとってもチャレンジというか賭けになるんだろうなあと思うわけで。雰囲気や印象が変わることによって、これまでのファンが離れる可能性と、新しいファンが現れる可能性が同時にあって、どっちに転ぶんだろうという期待と不安があるとしたら、僕は、この新味はきっとプラスに向かっていくような気がする。メンバー全員による演奏シーンがずっと続く映像は神秘的な殻を取り払って身近な感じで好感持てるし、この曲が持っているポップさと全力のポジティブ感がとても心を勇気づけてくれる。具体的に何に安心していいよというようなことは歌われていないんだけれど、曲全体から元気が伝わってくる。ヴォーカルsonezakiさんのやわらかい笑顔がさらに後支えしてくれている。やたらと頑張れなんて言うメッセージソングより、こういう笑顔と根拠無い元気のある曲の方が圧倒的に強いし、新しいファンを獲得していく要素を120%備えているんじゃないだろうか。

　この夏、楽しみにしていた4年ぶり5枚目の新作がリリースされた。2枚組というボリューム感、楽曲の壮大さも限界まで行き切った前作から比べると、少し落ち着いた印象を受ける。ストリーミング主流のこのご時世に重厚なアルバムもいかがなものか、という考えがあったのかもしれない。真意はともあれ、新作はいい意味で手軽に聴きやすい。それでも彼らのエモーショナルで革新的、同時に奥行きある世界は存分に感じられ、その変わらない心意気がうれしい。名曲ぞろいで、アルバムにだれるようなところはない。新作のMVの中からどれを選ぼうか迷ってしまうほどだったのだが、表題作にした。ゆったりとした冒頭から、一気に走り出すように展開されるメロディのうつくしさに、はっとさせられる。終盤のコーラス部分まで、その心地よさとぞわぞわとした感動の併存状態は続く。彼らのエッセンスがぎゅっと詰まった、初めてのリスナーにこそおすすめしたいアルバムだ。

　今年の一大事件といえるカルヴィン・ハリスがファレルやケイティ・ペリー、フランク・オーシャンなど豪華で多岐にわたるアーティストをフィーチャーして世界基準でのポップ・アルバム『Funk Wav Bounces Vol.1』を創ってきたということは即効的な、また“アフターEDM“には生物体としての鼓動を揚げすぎるのではなく、一定の鼓動のままでも、まもられる、感じられるフィーリングもあるのではないかと思いながらこの曲を聴いていると、スムースにフィットしてくる。少しおどろきもある4分26秒からの獰猛なギターや轟音で雪崩れてゆくエンディングまで、表現の意味（と忌み）を分かっているとも思えるセンスと欲動に揺れているようなところも興味深く映る。

　潮風の爽やかそうな海の風景から始まるMV。だが歌われるのは破滅と沈降の想い。爽やかとは真逆の内容に似合う、眼を見開いた表情と喉をひっくり返したような怒声のような歌。こういう歌をどうして思いつくんだろう、そしてなぜそれを歌うんだろう、さらには、誰がこういう歌を聴くんだろう。ライブで演奏し終えた時、どのようなMCをするんだろう。「みんな〜ありがとう〜」とか、間違ってもいわないだろうな。とか思うんだけれども、どうなんだろうか。ダークな歌を歌うバンドが珍しいのかというとそんなこともなくて、でもダークな歌を歌うバンドはみるからにそういうのやりそうだなという雰囲気が漂っていて。メイクして衣装もバッチリで、バンド名もそんな感じで、「さー、暗いのやりますよー」的な感じで。だから聴く側もそういうのが集まれるし、逆にそういうのが嫌いな人はいかなきゃ良いし。でもニブンノセクステットは一見そんな感じではなくて、HPにある写真なんかも普通のガールズバンド。なんなら明るめのポップナンバーとかやっちゃうよみたいな。なので、この曲聴いて軽く退く人は多いかもなあと思う。が、見るからに暗いのやりますよ的なオーラを身につけているミュージシャンは、中身はそれほど暗くなどないんじゃないかなあという気がしてて、だからこそ、ニブンノセクステットのダークさはホンモノなのかもしれんという結論に至った訳です。しかしながら、彼女たちは残念なことに一昨日の土曜のライブで解散ということ。どんなライブをするのかということを確認する機会は永遠に失われてしまいました。

　音楽業界に入っていくつか驚いたことがあるが、そのひとつが、ロックバンドが割と普通にアニメの主題歌を担当することだった。え、君の歌は魂の叫びだったんじゃなかったのかそれがアニメか、と。その場合シングルのジャケットがメンバーの写真じゃなくてアニメの絵柄になる。え、それでこれまでのファンは喜ぶのか、魂を売ったのか、等々。しかしその結果新しいファン層を獲得してそのシングルは売上げを伸ばし、ロックバンドはファン層を拡大するのが普通。アーチストがアーチストであり続けるためにはファンは大事だし売上げは大事。売れたことでライブの会場が大きくなってメディアに登場する機会が増えるのなら、既存のファンにも喜びであるだろう。考えれば当たり前のことが、まだシロウトに毛が生えた程度の当時の僕には結構な衝撃だった。

　シンセサイザーで音の豊かさを測れる音色、ストリングス（擦弦楽器系）とブラス（管楽器系）は、シンセ成熟期から別の道を歩みだした。電子音と気づかれればオーケストラの代用と受取られるシンセストリングスに対して、シンセブラス（シンセリード）はエフェクトを味方にギターソロと張り合うキーボード音色として覚醒。待望も想像もしてなかったが、掛け合わせて凄いものに化けた！シンセ独自に行き着いた伸びやかな攻撃力。ギターやピアノがストレートに鳴るバンドサウンドのライバルに対して、ギャンパレの楽曲にシンセ音色が響くのは、新生アイドルやパンクアイドルとも違う別の道で自己特化する猛攻のサウンド化だ。

　リンスインシャンプーって、どうですかね、使ってますか。先日偶然にもリンスインシャンプーを買ってきて使い始めたところ、なんか泡切れが悪い。シャワーで流しても全部流れていかないみたいな感じがあって、今のが無くなったら次はシャンプーとリンスが別々のやつに戻す予定。この曲のねっとりとしたテイストは、リンスインシャンプーの全部流れていかない感じと通じる感じで、夏の暑さが身体の隅々にまとわりついている雰囲気と相まってて、ああ、夏の曲だなあと思います。歌われている「みんなが生きてるこの街はきっと全部ウソで、私が生きてるこの街もきっと全部ウソで」というフレーズがとても印象的で、それでもこの街で生きることを選択している人たちの集まりが、大都会の特徴なんだろうし、便利って、結局はウソによって生み出されているんじゃないのかなあと、そんなことを考えたりしてしまう。ウソもつき続ければいつか真実になっちゃうんじゃないかなあと、現実を見ないことで現実を求めているような、そんなことを、MVに映る朝の渋谷の光景を眺めながら想ったりしました。皆さんの生きている町は、どんな朝を迎えていますか。そこは真実の町ですか。

　うひょひょー、この浮遊感、たまらない。のっけから奇声を発生した件を、どうかなかったことにしてもらいたいところではあるが（奇声のチョイスも同様）、やっぱり、たまらない。Washed Outの新曲がやたらとかっこいい。チルウェイヴというジャンルの代名詞的存在でもあった彼が、こんなノリノリな曲を、しかもあくまでクールに、おしゃれに、打ち出してくるなんて！　しっかりビートを鳴らしつつ、そこにボーカルやベルの音、ジャズ風味のサンプリング、それらの重ね具合は完璧に調和が取れている。だからこんなにもビートが効いているのに、うるさくないし、鬱陶しさや暑苦しさもない。それでいてどこか夏を感じさせる。これからの季節にぴったりじゃないか、と言いつつ、きっと私は冬になっても聴き続けるだろう。なんなら、うひょひょー、とも叫ぶだろう。Washed Out史上、最もシンプルに踊れる曲だ。最初から最後まで気持ちいい。発売したばかりのアルバムも要チェック！

　旬に旬のものを手に、ときにめでられるだけでありがたいと思える日々が続くということそのものが貴重でかけがえなく、ありがたい。花鳥風月がまるで深い霧の向こうで遠くの仮想現実の中に閉じこまれてしまうかの様な世の速度に巻きとられながら、なおさら、喩えば、春には桜や筍、蕨や、梅雨空には紫陽花、小手毬、夏には鱧や鮎、西瓜、アイスクリーム、向日葵を、秋には紅葉、椎茸、秋刀魚、冬には静かな雪空と鰤や南瓜を少しだけでも―。そんなに、多くは要らない。そして、そういう風景を電子上ではなく、現実で誰かとささやかに分け合い、共有できる時間や感覚とは思っている以上に短く、果敢ない。気象変動や多くの諸事情があるからそういったものを触れられず、またじわじわとそういったそのものの束が概念としてでもなく、見送ってしまわざるを得なくなり、いずれは四季さえカプセルや液晶の中で見歩くための路が整備されるのかもしれなくても。

フリーマガジンokmusic UP's vol.155（7/20発行）に掲載中の『DISC GUIDE』から、7月5日〜26日リリース作品16作を紹介！

　なんでこんなに揺れたビデオを作るんだろう、見てて目がクラクラするぞ、でもこのクラクラ感が一種のトリップにつながるんだろうか、よくよく聴いてると単調なギターリフもトリップ感満載だし。この一種単調な楽曲は一種のラップなんだろうかヒップホップなんだろうか、でもヒップホップじゃないよな、そういう時はHPを見てみよう、なになに、「男女 4 人組オルタナティヴ集団。ソリッドかつダイナミックな オルタナ感をベースに、ノイズ、ポストロック、ニューウェイブ等、変幻自在に唯一無比の世界観を炸裂」とな、なるほど普通こういうアーチスト紹介されてると「結局どんな音楽やねん普通のロックやんけ〜」と毒を吐きたくもなるんだけれど、この曲聴いてたらこの自己紹介は本当に適切的確ですわーと言いたくなる、そもそも毒吐いたら100倍の毒返しされそうだし。

　個人的な感慨に過ぎないかもしれないが、あわててフィナーレよりカーテンコールを求める方がいいと思えるように、きっと世界、日本遺産を巡る感動が以前ほどなくなってゆくのは、遺産を愛でるならば、今の進行形で失われてしまう触感の下でのものを詩性で味わっていけば、嚥下されると思っているからで、例えば、あの、空港でのチェックインまでの昂揚と待ち時間とフライト後の惰性はどこかセクシャルな意味での疲弊と滞留を残すように、それはとても移動の「ために」捧げられるシニフィエとしての花瓶を夢想する。今はアレルギーや諸問題で生きた花を預託できない場所が増えてきて、でも、花瓶は捨てられず、ずっと在ったりする。定離で切り取り線を入れて、分けられる現実などそう多くない。僕らにとってのこの世界は半分ずつではない。シェアしようと割ったものがいびつに分かれてしまうみたく、均等も平等もなければ、不条理で片付けられるには条理がしっかりはしていない。

　北海道をベースに活動しているシンガーソングライター。力を入れず、かといって力を抜かず、適度な等身大の歌声が心地良い。MVでは笑顔なのか諦めなのか、内心を読み切れないニュートラルな表情で淡々と歌っている。そのあまりのナチュラルさに、このシンガーがどういう人なのかをつかみきれずに5分が過ぎる。そしてまた最初から。その繰り返し。歌の中で「あなたはあなたになればいい、それでいい」と歌われていて、きっとこの曲の内容的にはサビなのであり、もっとも伝えるべきポイントのはずなのに、それが1度ではスーッと入ってこない。何故なんだろうか。考えた末、この人はほとんどガツガツと前に出ていこうとしていないということに勝手に落ち着く。シンガーとして人前で歌おうという人は、基本的にガツガツとした何かを持っている。人見知りだったり恥ずかしがりやだったりすることももちろんあるが、それでも芯のところでは前に前にと出ていく何かを持っている。だが、どうもこのアキオカマサコという人にはそれが見当たらない。いや、絶対にあるはずなんだけど、見えてこない。ユニークだなあと思う。地方で活動するアーチストは、ある段階で「東京へ」と思ったりする。それは東京がいいのではなくて、東京に成功があると信じるからだ。移住することは飛躍であり、チャレンジである。だが時としてチャレンジは背伸びでもあって、背伸びが必ず成功につながるとは限らない。そして、成功することによって生活や人格が変化することもあって、それが幸せとは真逆の方向に向かってしまうこともある。歌の中の「あなたはあなたになればいい、それでいい」というフレーズに、それとは違うベクトルの幸せを感じる。自然の中で彼女が歌う。美しい。ガツガツと迫ってこない、大切なメッセージが含まれていると感じる。

　バンドマンが「ライブハウスで逢えたら」と歌うのはやわらかなお誘いだし、たった数分で起こせる奇跡というのもバンドマンが思っている自己の拡大解釈のようなものなので、そういう意味ではこの曲は音楽関係者としてちょっとだけこそばゆい気もしないではないが、ではバンドマン自身が「ライブハウスで僕らが歌っても、誰の心も照らせないよね」なんて考えてライブやっているんだったら、そんなライブは見たくないし、せめてバンドマンは全員「オレの音楽で世界を変えてやる」と微塵も疑うことなく心から信じていて欲しい。そういうバンドのライブしか見る価値はない。と考えると、この曲にこそばゆい気持ちをちょっとでも抱いた僕が間違っていたよ、すみませんすみません。このMVは大部分がライブハウスでの演奏歌唱シーンで構成されていて、いかにもライブハウスに行ってみましたという疑似体験ができたりする感じだけれども、僕はこれ、映像は消して曲だけを聴いてみて欲しいのだ。このシャウト。野太いサウンド。これが居酒屋の有線かなにかで流れてきたら確実にオオッと思う。ARBかイエモンか、何だこの曲はと思うだろう。そういうロックが好きな人限定かもしれないけれど、押しの強いボーカルだなあと思うし、間奏で披露されるギターソロもリフもリズム隊の低音も、全部硬派なロックバンドとして十分な力を持っている。今は音源よりもライブで音楽という体験が増えてきているという時代のようだけれども、ライブパフォーマンスと音源は実は別モノで、彼らのようにサウンドのみで十二分に光り輝ける価値のあるバンドには、もっとサウンドだけで出会える機会が増えるといいのかなあとはちょっと思う。いや、ライブハウスで逢いたいのだから、ライブにみなさん行った方が良いのかもしれないけれども、目を閉じて音源だけを聴くということも、やはりいいですよ。

　やたらとポップで疾走感もあるのに、切なくなるのは何故なんだろう。そして切なく感じれば感じるほど、この曲のことが好きになってしまう。今さらどや顔で言うことではないけれど、いい曲との出会いって本当に恋みたいなものですね、と私はどうしてこんなにも遠い目をしているのか。愚問は無視且つ放置しておくとして、誰もがイントロの瞬間からドリーミーなこの曲の虜になってしまうこと必至。心の奥に、するり、と染み込むような、そんな透明感もある。キャッチーですぐ耳になじむような曲は飽きも早いものだけれど、これは今後も繰り返し聴いて、そのたびに切なくなったり、元気になったりするのだろう。これまでのEPもすばらしかったものの、デビューアルバムは、このような一発で虜になる曲ばかりが詰まっている。フジロックにも出演予定で、これが初来日になる。ライブお披露目がとにかく楽しみだし、それによってさらにファンが増えてくれたらうれしい。

フリーマガジンokmusic UP's vol.154（6/20発行）に掲載中の『DISC GUIDE』から、7月5日、7月12日リリース作品5作を紹介！

フリーマガジンokmusic UP's vol.154（6/20発行）に掲載中の『DISC GUIDE』から、6月中旬から6月末リリース作品18作を紹介！

「トレタメ」編集部

photo by Masanori Naruse

この度、全曲試聴動画と本人コメント入りのセルフレビュー動画がYouTubeにて公開された。