堀込高樹率いるKIRINJIが今年いっぱいでバンドとして活動を終了して、メンバーを固定せず、［堀込高樹を中心とする変動的で緩やかな繋がりの音楽集団（現在のメンバーも含まれます）として活動する］と発表（［］は公式サイトから引用）。このコロナ渦で、当初2～3月に予定されていた現メンバーでの最後の全国ツアー『KIRINJI TOUR 2020』は延期となっているものの、そうしたKIRINJIの状況変化に加えて、今月は堀込泰行の新作『GOOD VIBRATIONS 2』もリリースされたことだし…ということで、今週の邦楽名盤は彼らの作品の中からピックアップしてみた。

“緊急事態宣言”が徐々に解除されながら、不要不急の外出は引き続き自粛。会社はリモートワークが推奨され、学校の本格的な始業もまだまだ。平穏な日常が戻るには、もう少し時間がかかりそうな昨今。CDのリリースが延期され、フェスは軒並み中止を発表。ライヴハウスの営業再開もまだ先になりそうで、僕も含めた音楽関係者や音楽ファンは不安や苛立ちを溜め込んでると思いますが。こんな時に気持ちをアゲてくれたり、穏やかにしてくれたり、楽しくさせてくれるのも音楽。今回はこんな時だからこそ、家で聴きたい最新5曲をセレクトしました。

1981年のグラミー賞授賞式で起こったことは未だに覚えている。それぐらい衝撃的であった。経歴や顔すら分からない新人が、最優秀アルバム賞、最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、最優秀新人賞の主要4部門を含む5部門を受賞したのである。その新人というのが今回紹介するクリストファー・クロス。彼のデビューアルバム『南から来た男（原題：Christopher Cross）』は79年にリリースされ、ジャケットはフラミンゴのイラストが描かれているだけのシンプルなもので、バイオグラフィーもレコード会社の思惑でほとんど紹介されなかった。その前年、日本では映画『サタデー・ナイト・フィーバー』が公開され大ヒット、世界中でディスコ音楽が大流行しており、ディスコと縁のないポピュラー音楽ファンは不遇の時代を味わっていたのだが、そこに彗星の如く登場したのが『南から来た男』で、本作はAOR系サウンドの傑作だと言える。

5月20日、湘南乃風にとって約2年振りとなるニューアルバム『湘南乃風 ～四方戦風～』が発売となった。関東、関西でも緊急事態宣言が解除されつつあるものの、巷は依然と鬱々とした雰囲気が支配している。湘南乃風の新作がそんな暗い空気を少しでも解消してくれることを期待したいところだ。当コラムでは、彼らが初めてチャート1位を獲得したジャパレゲエの金字塔的作品『湘南乃風〜Riders High〜』をピックアップしてみた。

“STAY HOME”ということで、なかなか外にでられない状況が続いている今日この頃ですが、我慢しなきゃいけないって思うからつらくなったり、出かけたくなったりする、ってこともあるんじゃないでしょうか。“毎日が寝正月”“オタク三昧”、そう思うと結構いけるもんです♪　そんな時、音楽やテレビはうってつけ！　三密回避のためドラマ撮影が相次いで中止、その放送時間を埋めるため各局では過去の人気ドラマを再放送しています。観逃したりして初めて観るなら新鮮な気持ちで、二度目でも何度でもハラハラドキドキして、心の潤いキャッチしながら来たる時を待ちましょう！

名曲「グルーヴィン」や「ロンリー・トゥ・ロング」など多くのヒット曲で知られるヤング・ラスカルズは、黒人音楽専門レーベルのアトランティックと契約した最初の白人グループで、65年にシングルデビューしている。60年代後半になるとアトランティックはレッド・ツェッペリンやイエスなど多くのロックアーティストを獲得するようになるが、65年の時点で白人ばかりのヤング・ラスカルズがアトランティックと契約するのは異例中の異例であった。それだけ、そのサウンドは黒っぽかったのである。彼らの生み出す音楽はブルーアイドソウルと呼ばれ、もちろん他にも黒人音楽に影響を受けた白人は少なくなかったが、ラスカルズの“黒っぽさ”は筋金入りであった。今回紹介する『アイランド・オブ・リアル』はラスカルズの最後のアルバムで、どちらかと言えばポップスやソフトロックの立ち位置にいた彼らが、渾身の力を込めて作り上げたロックスピリットにあふれるポップソウル風の傑作である。

人生？1000％FUNKY LIFEなパンキーファインが、日本の様々なPOPソングから「ファンクの匂い」を嗅ぎ分ける、感覚オンリーの音楽トークプログラム。パンキーの独り語り執筆＆トーク動画のミックスでお送りいたします。

5月13日、角松敏生のセルフカバーアルバム第二弾である『EARPLAY ～REBIRTH 2～』がついにリリースされた。…ということで、角松敏生のアルバムから1作品を紹介することにしたわけだが、ファンならばよくご存知じの通り、デビュー以来、常に新しい試みを自作に取り入れてきたアーティストだけに、角松敏生を代表するアルバムを1枚挙げるのはなかなか難しい。今回は『EARPLAY ～REBIRTH 2～』でもその収録曲がカバーされていて、さらには自身のキャリアの中では（今のところ）チャート最高位を記録したアルバムということで、7thアルバム『Before The Daylight ～is the most darkness moment in a day』をチョイスさせてもらった。

一番辛いのは、自分ひとりがどれほど手を伸ばしても全てを掬い取ることはできないという現実です。多くの飲食店が腕によりをかけたテイクアウトの品々を素通りしなければならない無力さ、店先に立つ人々の視線から目を逸さなければならない虚しさ、数多のイベントスペースが窮状を訴えてもほんの限られた人の言葉にしか応えられない頼りなさ。自分は何のためにこの世界の隅っこにしがみついているのだろうと心許ない日々を消費しています。だからというわけではないのですが、無観客配信演芸会を主催することを決めました。ご出演者と関係者に頼ってばかりの毎日ですが、闇雲に手足を動かしている間だけコロナのことを忘れられるのです。無論、ひとりでやれることには限りがあります。ですが、無様でも、みっともなくても、そこから波及して伝播するものがあれば、かつて立ち寄ったあの場所もきっと守れるはずだと信じています。前置きが長くなりましたが、今日は嗚咽で潰れそうな最近、繰り返し聴いている5曲を紹介します。

この連載ではロックやソウルを中心に多くの重要作品を取り上げてきたが、本作『ロッド・テイラー』は中でも最も知られていないアルバムだろう。しかし、これほど完成度の高い作品もないのである。日本でアメリカ産のシンガーソングライター作品に注目が集まっていた70年代はじめ、高校生の僕はいくつかの輸入盤専門店に入り浸って掘り出し物を毎日のように漁っていた。そこで出会ったのがジャクソン・ブラウンであり、ジェシ・コリン・ヤング、ボビー・チャールズ、ドニー・フリッツ、ネッド・ドヒニー、エミルー・ハリスたちである。どの作品も素晴らしい仕上がりで、リリース後50年近く経った今でも聴き続けており、その想いは未だに変わってはいない。中でも、ジャクソン・ブラウンやイーグルスのデビュー作をリリースしたアサイラムレコードは良作をたくさんリリースしていたから、アサイラム所属のアーティストについては、知らないアーティストでもなけなしのお金をはたいて買ったものである。今回取り上げる『ロッド・テイラー』も“アサイラムからリリースされた”というだけで購入した作品である。SSWファンにとってこのアルバムは名作の多いSSW系作品の中でも抜きん出た存在であり、ヴォーカル、楽曲、演奏、どれをとっても文句のつけようがない傑作である。

5月13日、杉山清貴のニューアルバム『Rainbow Planet』がリリースされるということで、彼のキャリアのスタート地点である杉山清貴&オメガトライブの作品を取り上げる。5作ある彼らの作品の中から、初のチャート1位を獲得した『ANOTHER SUMMER』をピックアップした。今から35年前の日本の空気を孕んだアルバムであることは間違いないのだが、どうやらそれだけではないようで──。

あえてざっくり申し上げますけど、毎日大変ですよね。このコロナ騒動でエンタメ業界も自分を含め、壊滅的と言える状況に陥っています。“自粛要請”という日本語としても不可解な補償なきお願いを強いられるのは正直しんどい。なので、尊厳を失わないよう思考を巡らせ続ける日々です。一方で、皮肉にもこんな時だからこそ、音楽がもたらす豊かさをしみじみと感じられたりもするのではないでしょうか。今回は緊急事態宣言下で生活を送る中、胸にグッときた5曲を選んでみました。

ラマタムはアメリカンハードロック・グループの草分けであり、ギターにはブルース・イメージやアイアン・バタフライで注目されたマイク・ピネラ、ドラムにはジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのミッチ・ミッチェルという凄腕のメンバーを揃えたスーパーグループでもあった。プロデュースはデレク＆ザ・ドミノスなどで知られるトム・ダウドの担当ということもあって、当時は日本でもロックファンの話題になった。しかし、もっとも驚いたのはリードギタリストがエイプリル・ロートンという女性であったことだ。今でこそ女性のロックギタリストは多いが、72年の時点ではかなり珍しかった。今回、取り上げるのは、乾いたハードロックサウンドが心地良いラマタムのデビューアルバム『ラマタム』。演奏、楽曲、コーラスなど、今聴いてもまったく古臭くなっておらず実に素晴らしい仕上がりだ。

何かいろいろあって、今月は1980年代女性アイドルの名盤を図らずも紹介しているのだが、松田聖子、中森明菜、薬師丸ひろ子と来て、この人を登場させないわけにいきますまい。なんてたって小泉今日子である。その理由は本文であれこれ書いたのでここでは多くを述べないけれども、アイドル史のパラダイムシフトを起こしたアーティスト。彼女がいなければ今日のアイドルカルチャーの隆盛はなかったと言ってもいいのではないかと思う。

今年のゴールデン・ウィークはコロナの影響を受けて、ステイ・ウィーク週間という形式でおうち時間を過ごす人も多いでしょう。個人的にはライヴがないこともあり、禁断症状に陥っていますけど、こういう時こそ、じっくり音楽と向き合えるいいタイミングかもしれません。今回は普段「アイドルしか聴かない」「ロックしか聴かない」という両ファンの心に突き刺さる橋渡し的な楽曲を取り上げてみました。これをきっかけに今まで聴かなかったジャンルにも手を出して、音楽的な視野を広げてみてはいかがでしょうか？

本作『オデッセイ・アンド・オラクル』はローリングストーン誌の『史上最高の500枚のアルバム』の最新版（2012年）で100位に選ばれているのだが、この企画がポピュラー音楽全般を含んでいることを考えると、ゾンビーズの健闘ぶりはたいしたものではないか。ビートルズとビーチ・ボーイズがいなければ彼らの存在はなかったかもしれない。しかし、彼らはただのそっくりさんではない。本作に見られる高いポップ性とクールな佇まいは、この先長い時間が経っても決して古臭くならないだろう。ロック史上に残る傑作である。

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今週は当初、別のアーティストの作品を取り上げる予定していたのだが、新作が発売延期になり、その名盤は新作の新たなリリース日近辺に改めて紹介することになった。“さて、どうしたものか？”と思案していたのだが、そんな中、NHK BSプレミアムにて再放送された『薬師丸ひろ子コンサート2018』をたまたま観た。これが実に素晴らしい内容であって、先々週は松田聖子、先週は中森明菜と、1980年代アイドルが続いたこともあり、これはもう今週は薬師丸ひろ子しかないだろうと決めた。ちなみに、『薬師丸ひろ子コンサート2018』は2018年夏に映像作品としてリリースされているので再放送を観逃した人はこちらをどうぞ…だし、今年2月には最新作『薬師丸ひろ子 2019コンサート』も発表されている。

ついに日本全国に緊急事態宣言が発令されました。国内でいち早く仕事が制限されてからまもなく2カ月が経過する音楽業界に生きる身としては心も生活も苦しくなる一方ですが、今の自分にできる「家にいる」ことを徹底し、この記事が誰かの時間を豊かにするお供になるよう心を込めて書いています。前回はイギリス人講師による選曲をお届けしましたが、今回はフェスやライヴで通訳業を担う筆者が英語学習にオススメしたい洋楽5曲をご紹介します。

世に天才と呼ばれるギタリストは多いが、その中でもトミー・ボーリンは別格だ。彼は10代の頃からロック、ジャズ、フュージョン、ブルース、カントリーに至るまで何でも弾けたのである。こんな多彩なギタリストは他にいないだろう。また、指弾きだけでなくスライドもべらぼうに上手いのだから、どんな幼少期を過ごしたのか知りたいものだ。日本ではリッチー・ブラックモアの代わりにディープ・パープルに参加したことで知られているぐらいだが、彼の豊かな才能はグループのギタリストという立場では発揮できないと僕は考える。ソロアーティストとして一流のセッションマンと一緒にバラエティーに富んだ作品を作り上げることで、初めて彼の才能は開花するのだ。ボーリンのソロデビューとなる本作『ティーザー』は、そんな彼の才能がよくわかる傑作となった。